Cuando inició el sexenio de Vicente Fox, el Canal 22 cambió de Director. Enrique Strauss, el mejor productor de televisión cultural de nuestro país, se colocó al frente de la estación. Desde que tomó posesión de su nuevo cargo, Strauss venía con un proyecto bajo el brazo: renovar al 22.
Dos de sus objetivos más importantes: darle mayor espacio y relevancia a las producciones propias y hacerla una estación mucho más cercana al día a día de la producción cultural de México. El 22 cambió en forma radical. Hoy, los programas producidos en México ocupan los mejores horarios de transmisión. Figuras de la talla de Armando Manzanero y Eugenia León son colaboradores habituales del Canal. Existe una búsqueda constante de nuevos formatos de programas. Hay un espíritu de canal que pelea todos los días por ser él mismo.

El renovado Canal 22 necesitaba una nueva imagen para presentarse ante la gente. La propuesta creativa corrió a cargo del despacho de diseño gráfico Utopía. Debían crear una imagen de canal que no se pareciera a ninguna de las existentes.
Además, necesitaban tomar en cuenta que se trataba de una canal cultural, que su aplicación fuera sencilla y muy fácil de identificar.
La propuesta gustó en el momento en el que fue mostrada. El logo del 22 es poderoso. Obliga a que las ideas creativas giren a su alrededor. No es dama de compañía del Canal, se volvió el centro mismo de la imagen de la estación. Tiene muchas cualidades: se presenta por sí solo al mostrar el 22, es exquisito, "nice" (dirían los publicistas) y estético (cualidad muy importante por ser un logo de un canal cultural).
Y también agradable, elegante, moderno, propositivo (al ser original), alegre (al tener colores), mexicano (por su selección contrastante de colores) y con muchas posibilidades para jugar con él en animaciones y en la sala de postproducción. Es una ventana y un marco a la vez.
Prácticamente siempre el logo del 22 se presenta sobre un fondo blanco. La razón es más sencilla de lo que pudiera pensarse: una vez hecho el logo, hicieron pruebas con distintos fondos y observaron que el blanco era el que mejor le quedaba. Lo hace lucir más. Le va el blanco. Le ayuda y mucho a verse siempre estético.

El limbo blanco que aparece de fondo del logo del 22, también le ayuda a dar una imagen limpia de Canal y no cerrada ni aburrida. Tampoco sobria ni solemne. Esto es muy importante, porque las televisoras culturales siempre tienen en contra la imagen de aburrimiento y de que son sólo para una élite ilustrada. La imagen del 22 es clara. Dirían los esotéricos: lanza buena vibra. Está en la ola minimalista (muy de moda), ofrece un momento de remanso y se ubica lejos de la imagen de los canales comerciales.
En el 22 han sido fieles a su logo y eso les ha dado personalidad de canal. La continuidad de imagen de canal no les ha impedido jugar con distintas variaciones: igual utilizando el marco del logo como ventana para retratar a sus figuras o colocando diferentes motivos junto al logo completo, como trompos, mariposas y hojas de árbol.
Ya con la imagen desarrollada, el 22 ha entrado a una nueva etapa de imagen de canal: decidió ahora también dar continuidad a su programación (estrategia que siempre ha dado buenos niveles de audiencia a la televisión comercial). Requiere concentrar más esfuerzos para promocionar sus series, eventos y películas que a la vez "explique" a sus televidentes cuál es el contenido y la idea de cada emisión.

Otro pendiente que tiene la imagen del Canal 22 es su tema musical, que aún no logra tener la fuerza suficiente para ser recordado con facilidad. Lo que sucede es que la fuerza de su imagen gráfica es de gran impacto. Necesita un tema musical más poderoso.
La propuesta de imagen del 22 y de su carta programática le permite tener un amplio horizonte de desarrollo. Siendo fiel a su carácter cultural, explora constantemente con distintos formatos de producción. Revaloriza todos los días el movimiento artístico y especialmente el musical de nuestro país. Insiste cotidianamente en acercar la cultura a quien lo ve, con programas que han alcanzado un importante nivel de fama como La Dichosa Palabra, su estrella, y la serie de concursos 47 segundos. El 22 está animado. Su logo proyecta ese ánimo que siempre espera ser contagioso.

Contrario a lo que algunos pudieran pensar, los canales culturales son vistos por personas de todos los estratos sociales. Investigaciones diversas indican que una estación como el 22 igual puede sintonizarse en barrios de la ciudad de México como Coyoacan, Las Lomas, Iztapalapa ó La Villa. Investigaciones indican que la televisión cultural alcanza índices de audiencia interesantes en horarios nocturnos. Hay, entre otras razones, una que destaca: la televisión cultural requiere de una mayor concentración para seguirla, por lo que se aprecia más al ser vista en soledad, sin interrupciones.

Canal: 22
Director General: Enrique Strauss
Director de Imagen Corporativa: Gonzalo Garita
Gerente de Imagen: Octavio Espinoza
Gerente de Promoción: Aquiles Castañeda
Creativos: Lorena Dorantes, Agustín Ángeles, Sandra Poceros, Alejandro Salas y Marcela Landgrave
Artistas Digitales: Tanai Tanicté, Mario Villegas, Francisco Pérez, Ivonne Flores
Postproducción: José González y José Luis Murillo