Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Color Cassettes, que dirige el Ing. Elías Fernández, distribuye toda la línea de equipos de la marca Sony.

Promueve la cámara Sakura en la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.

Cámara Sony Sakura
• Es muy famosa entre las televisoras.

• La Sakura tiene ahora la posibilidad de operar con un nuevo CCU, lo que permite una actualización a 4K.

• Además, al conectarla al CCU 3100, la Sakura tiene conectividad IP.

• Una de las tendencias más importantes de la industria es migrar para tener conectividad IP.

• Los usuarios tienen la posibilidad de hacer la actualización, solo requieren sustituir el CCU.

• Es una buena noticia para los clientes de Sony.

Por Juan Ibargüengoitia

Sabe Canacine (léase Cinépolis y Cinemex) que el 2017 no fue un año bueno para la taquilla del cine mexicano. Por eso es que deciden armar un Plan Estratégico en apoyo al cine nacional, que debe contemplar no solo la difusión, sino un acompañamiento en mayor o menor medida a lo largo de todo el proceso que requiere una película, que es muy largo y puede ser hasta muy tortuoso.

• La expectativa es que Cinépolis y Cinemex le abran más espacios al cine mexicano, a sabiendas de que los estrenos de Holywood que esperan taquilla segura multimillonaria son inamovibles en fechas y número de salas.

• El punto clave es que la suma de la taquilla es una sola gran bolsa de dinero, al fin de cuentas, y eso es lo que en Hollywood tienen muy bien calculado.

• Claro está que los de Hollywood no quieren que el cine mexicano recaude más allá del 7 por ciento del total de la taquilla.

• Si calculamos que se venden 400 millones de boletos cada año en México, el 7 por ciento serían (ya redondeando) unos 30 millones de boletos para las películas mexicanas, lo que si se consigue puede considerarse un triunfo nacional, aunque que no tendría por qué ser así. Es inaceptable.

Por José Antonio Fernández

Realizó 223 películas.

Aquí su secreto del famoso filtro rojo.

Entrevisté a Gabriel Figueroa en su casa de Coyoacan, en la Ciudas de México.

José Antonio Fernández: Don Gabriel, ¿y el famoso filtro rojo?

Gabriel Figueroa: Eso fue mío. Yo lo descubrí. Surgió porque yo estudiaba a Leonardo Da Vinci. Él decía que lo más importante para el paisaje era tener en cuenta el color de la atmósfera. ¿Cómo resolver esto haciendo cine en blanco y negro? Empecé a probar y a ensayar. Hasta que le di al clavo. El filtro no era rojo, sino infrarrojo. Con él se veían las nubes en forma fabulosa, desaparecía cualquier tipo de smog por completo y se conseguía una claridad perfecta, deslumbrante.

J.A.F.: ¿Mantuvo como un secreto el filtro infrarrojo?

G.F.: Cuando vino la guerra, el alemán que representaba a Agfa en México tuvo que regresar a su país. Un día me llamó y me regaló muchos filtros que él atesoraba. Me dijo que eran magníficos y que nunca se volverían a hacer. Ahí estaba el infrarrojo que no tenía nadie. El filtro era para noche pero yo lo usaba para día, ahí estaba el secreto.

J.A.F.: ¿Alguien más lo usaba?

G.F.: El filtro era muy pesado. Yo tenía que trabajar con todo el diafragma abierto. Nadie sabía cómo usarlo y nadie lo tenía.

Los invitamos a leer la entrevista completa de José Antonio Fernández con Gabriel Figueroa haciendo click ahora mismo.

Por José Antonio Fernández

Hoy nace nuestra nueva publicación Martes de Cinefotógrafos y Post. Decidimos lanzarla porque sabemos que en la industria del cine, el video y la televisión todo inicia con la captura de una imagen en cámara.

• Y las capturas más profesionales las consiguen solo los cinefotografos.

• Un cinefotógrafo es quien domina la captura de imagen con una cámara que está fabricada para capturar imágenes en movimiento.

• Nuestro objetivo es conocer más de tecnología con entrevistas a cinefotógrafos y notas y artículos relacionados con el arte de la imagen.

• El nombre de nuestra nueva publicación es Martes de Cinefotógrafos y Post porque sabemos que la postproducción es parte de la esencia del proceso de creación de la imagen, además es en la post en donde se suma todo para crear la experiencia cinematografica.

• Imagen capturada en la cámara, sonido, efectos, todo suma para crear una experiencia extraordinaria.

• Y hoy la sabiduría de los cinefotógrafos y artistas de la post está en las películas y también en series, telenovelas, comerciales, corporativos y videoclips, y hasta en los noticieros, realities y programas de opnión y magazine.

Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

Panasonic ofrece al mercado de producción de series, películas, comerciales y videoclips su familia Varicam.

La película The Revenant de Alejandro González Iñárritu utilizó cámaras Varicam en su grabación.

Varicam Pure

• Cámara diseñada para grabar en formato Raw.

• La cabeza de cámara ofrece alta calidad al trabajar con sensor Súper 35 mm 4K MOS.

• Latitud de 14 stops con curva de gama V-Log (muy cercana a lo que es Raw, es la salida pura del sensor).

• Viene con grabador Codex, marca experta para grabar en Raw.

• Grabación sin compresión hasta 120 cuadros por segundo progresivos, con resolución 4K.

• El Production Suite de Codex ofrece una amplia gama de formatos de grabación, como el V-Raw, el ProRes y el DNxHR. El objetivo es asegurar el más amplio abanico de flujos de trabajo.

• ISO Nativo doble, 800 y 5000, es seleccionable por el usuario cuando la utiliza. Ambos los tiene a disposición todo el tiempo, es solo cuestión de elegir en el momento.

• Cuesta, sin lentes, solo el cuerpo (incluye el grabador Codex) sobre 60,000 dls.

Por José Antonio Fernánez

Guita Schyfter consiguió producir una miniserie de época con todas las características necesarias para considerarla una gran miniserie de primerísimo nivel con calidad de exportación. Se encontró con el personaje de Melchor Ocampo cuando fue invitada por Patricia Galeana para trabajar en la creación de una serie sobre Carlota, el objetivo de ese proyecto es revalorar a Carlota y el papel protagónico que tuvo en el gobierno de Maximiliano, lo que es prácticamente desconocido en la actualidad.

En ese proyecto, Guita Schyfter se adentró en la época de los liberales del Siglo XIX y se fascinó con el personaje de Melchor Ocampo. Al conocerlo a fondo se propuso también revalorarlo. Melchor Ocampo escribió las Leyes de Reforma, en particular todo lo referente al Estado Laico, principio político que rige al país desde entonces. Le abrió a la nación las puertas de la modernidad de manera plena. Sigue vigente y es fundamental.

M elchor Ocampo es una serie realizada por un enorme equipo de producción y artístico comandado por Guita Schyfter, desde el concepto original hasta el último corte de edición. Es sumamente meticulosa para todos los detalles. Notable su extremo cuidado. Brilla su cualidad. Antes de realizar la serie, Schyfter hizo la película Huérfanos. Le llevó siete semanas su grabación. Con ese mismo material grabado produjo el largometraje y la miniserie. Esta es la historia: cuando Fernando Pérez Gavilán, entonces Director de VideoCine, vio el largometraje Huérfanos, le pidió a Guita Schyfter que lo ajustara a una hora cincuenta minutos, quedó al final en dos horas. Al ver el corte final, Pérez Gavilán le dijo a Schyfter: tu historia es perfecta para una serie. Intentaron concretar la miniserie con Televisa, pero no fue posible por una cuestión de elencos.

Al tiempo, Guita Schyfter buscó apoyo para hacer realidad Melchor Ocampo en miniserie, tenía todos los ingredientes para cocinarla. Fue primero con Canal Once, sin resultados. Después se acercó a Canal 22, de inmediato Ernesto Velázquez, entonces Director del 22, le dio el sí. Cuando vino el cambio de dirección en la televisora, Pedro Cota, nuevo Director de Canal 22, dio luz verde para dar continuidad a la miniserie. Ambas decisiones fueron un gran acierto.

La miniserie Melchor Ocampo, una vida, es coproducción de Canal 22 con Guita Schyfter. Son cuatro capítulos de una hora.

La miniserie Melchor Ocampo de Guita Schyfter fue realizada con una cámara Arri Alexa, dollies "kilométricos" y una grúa especial para moverse en la montaña.

La fotografía es de Sebastián Hiriart, cada escena es un fresco, una pintura mural. Su intención estética valora las sensaciones de la época.

Guita Schyfter logra recrear la atmósfera y el ambiente del Siglo XIX, en ese sentido se alinea toda la realización: los diálogos, los tiempos en pantalla de actores y actrices (más de 70 en escena), edición y música. El espectador siente el tamaño de los espacios, la experiencia de la luz de día y de la noche. La actuación de Dolores Heredia es protagónica, encuentra el tono dramático. El trabajo de Eugenia Ogarrio en la dirección de arte es de una vitalidad rebosante. Lucen al máximo siempre todos los valores de producción.