Fluotec presenta en la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com su luminaria CineLigth, ideal para green screen, series, películas y comerciales.

• Con CineLight de Fluotec no se eliminan las sombras, como sucedía con el fluorescente.

• En el caso de CineLight Fluotec, es una luminaria totalmente eficiente. Toda la luz se proyecta hacia el frente, no hay desperdicio, por eso no requiere caja trasera redireccionadora de luz.

• Las luminarias CineLight se pueden controlar desde una consola, tanto en temperatura de color como en intensidad.

• CineLight de Fluotec inicia en precio en 1,400 dls.

• Fluotec cuenta con diez modelos de luminarias CineLight, distintas para locación y estudio.

Fluotec es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

Por José Antonio Fernández

En 1995 entrevisté a Emmanuel Lubezki (con una colaboración especial de Alejandro Lubezki).

De esa conversación extraigo algunas respuestas de Emmanuel Lubezki que considero es oportuno volver a publicar:

• Cuando yo estudié en el CUEC (entré en 1982), a mi generación no nos gustaba el cine mexicano que se producía en ese tiempo. No satisfacía nuestro gusto y buscábamos hacer otra cosa. Nos llamaba la atención el cine norteamericano, su factura, técnicamente era mucho mejor comparado con las películas que entonces se estaban haciendo en México.

• Mi familia fue parte de El Club de las Películas, me ha apoyado mucho. De mi familia he recibido apoyo moral y también ayuda muy importante para escribir guiones y contar con vestuario, transportación, casting, comida...

• Definitivamente al fotógrafo que más admiro es a Gabriel Figueroa, él inventó un estilo, cosa que se ha dado muy poco con los fotógrafos en la historia del cine mundial. Figueroa supo cómo adaptar su estilo a las historias que filmaba. Alex Philips también ha hecho un trabajo muy interesante. Guillermo Navarro me parece admirable, sobre todo porque siempre hizo cosas decentes en los peores momentos del cine mexicano. Me gusta el trabajo de Carlos Marcovich y Rodrigo Prieto, son gente más cercana a mi generación. También el de Jorge Rus, Cuco Villarías, Javier Pérez y Norman Christianson.

• Las películas que me sirvieron para llegar a Hollywood: Bandidos, Sólo con tu pareja y Como agua para chocolate. Al igual que en un Paseo por las nubes, en la película Como agua para chocolate trabajamos mucho la preproducción.

Ganadores en la quinta edición del Festival de Cine de Torreón (FENACINE), celebrado del 18 al 22 de septiembre en Coahuila.

Mejor Película<> -José Luis Gutierrez Arias, director de La lengua del sol

Mejor Director
-Sebastián Hoffman por Tiempo Compartido

Mejor Actor
-Miguel Rodarte por Tiempo Compartido

Mejor Actriz
-Flavia Atencio por La Lengua Del Sol

Mejor Cortometraje Nacional
-Rodrigo Martín Jaffe, director de Reset

Mejor Cortometraje Regional
-Luis Daniel González, director de 45 Grados A La Sombra

Mejor Documental -Raymundo Mina, Ofelia Arias y Darío Caballero, directores de Juan García Ponce, El Placer De La Mirada

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Cinetec, que dirige Ulrich Brünger, promueve toda la familia de cámaras Arri Alexa, con las que se realizan gran cantidad de series, películas y comerciales.

Lentes Arri Signature Prime

• Diseñados por la misma marca Arri para aprovechar el sensor de gran formato de la Alexa LF.

• Consiguen bokeh cremoso y piel natural.

• Únicos que soportan sistema de datos LDS-2 Arri.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

El Ing. Sergio Noriega describe en video/entrevista las características básicas de las cámaras Panasonic que tienen más punch en el mercado para producir series, películas y comerciales:

Cámara Pansonic Eva
• El modelo Eva graba con V-Log, gama como curva de color amplia y colorimetría V-Gamut, para asegurar calidad tipo Cinema.

• Soporta en 4K de 1 hasta 60 cuadros por segundo y en 2K de 1 hasta 240.

Cámaras Panasonic 35
• La gama alta de cámara Panasonic para máxima calidad.

• Permiten realizar color grading en campo.

• Lentes intercambiables.

• Eficientiza el proceso de producción de alta calidad.

Cámara Panasonic DVX 200
• Muy famosa y querida por el mercado.

• Diseño moderno, llamativo y estético.

• También es 4K, muy atractiva relación costo-beneficio.

Panasonic es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.

Por José Antonio Fernández

Jesús Magaña es el director de la película Alicia en el país de María, premio Pantalla de Cristal por Mejores Efectos Visuales (Charlie Iturriaga) y Mejor Realización de Audio (Pablo Fernández). Nominada Finalista por Música (Emilio Kauderer) y por Postproducción, Color, Pintado y Retoque (Pedro de la Garza).

• En todas sus películas, Jesús Magaña coloca en primer plano lo que sucede en el interior de la personas, en Alicia en el país de María consigue mostrar ese viaje interior con el respaldo de un poderoso equipo creativo, incluyendo por supuesto a la llamativa fotografía de Alejandro Cantú.

• Bárbara Mori y la ahora muy famosa Jarocha (la chica James Bond, Stephanie Sigman) se dan un quien vive por su calidad interpretativa, ambas lucen, siembran desconcierto y tristezas en el espectador con emociones muy fuertes que la historia no pretende en ningún momento solucionar. Ambas fueron Nominadas al premio Pantalla de Cristal por Mejor Actriz.

• La película Alicia en el país de María tiene un muy alto grado de dificultad en todo el trabajo de etalonaje (correción de color, pintado y retoque), de efectos especiales y postproducción. En los efectos visuales, realizados por Ollin VFX bajo la Supervisión de Charlie Iturriaga, trabajó un equipo conformado por más de 15 artistas visuales divididos básicamente en dos grupos: la realización 3D, comandada por Carlos Anaya, y todo el desarrollo 2D que incluye el compuesto final, encabezado por Natalia de la Garza.

• La escena en la que Bárbara Mori (María) cae al vacío de la ciudad, fue producida en dos etapas: la toma real de la caída se grabó lloviendo en foro con un green screen de fondo, después hicieron toda la composición de manera virtual.

• La ciudad fue creada en computadora y también detalles que le dan hiper-realidad a la escena, como el movimiento del vestido y la lluvia notoria. El reto mayor fue que el vestido tuviera ese movimiento que indicara que la caída es real, una caída que no termina, es eterna porque debe proyectar una sensación onírica. Se ve totalmente real, pero al mismo tiempo consigue proyectar esa sensación de sueño, el espectador no sabe bien lo que está pasando y la historia no intenta revelarlo por completo.