DETRÁS de Cámaras: Buscando a César Chávez gana Pantalla de Cristal
20 de noviembre 2018
Por José Antonio Fernández
Karla Iberia Sánchez se enteró que el actor, director y productor Diego Luna estaba preparando una película del luchador social César Chávez, entonces fue que se interesó en realizar un reportaje que respondiera la pregunta "quién es César Chávez". El trabajo cinematográfico de Diego Luna fue su inspiración.
El reportaje Buscando a César Chávez ganó en el XVI Festival Pantalla de Cristal los premios por Mejores Valores de Producción en Pantalla, Mejor Edición y Mejor Banda Sonora / Música y fue Nominado Finalista por Mejor Guión y Mejor Investigación.
La edición resultó un complejísimo armado de rompecabezas que no suelta al espectador, el deseo de quien lo ve es saber más sobre el luchador siempre valiente e incansable que se enfrentó directo con los más poderosos del otro lado del Río Bravo, incluyendo al mismo Presidente Norteamericano.
El reportaje es puntual para describir con imágenes reales la muy larga historia, considere el lector que César Chávez nunca renunció a su lucha por la justicia. Todavía unos años antes de su muerte hizo una huelga de hambre para protestar en forma radical en contra de los pesticidas por el daño directo que causan a los trabajadores agrícolas y al fin de cuentas también a los consumidores.
Lo más duro del reportaje Buscando a César Chávez es saber que la palabra campesinos entendida como un ideal, es aún hoy una excepción en el mundo real norteamericano.
Las imágens actuales en las que aparece Karla Iberia Sánchez en el reportaje buscando a César Chávez, dan veracidad y fuerza a la historia. El espectador ve a la reportera en el lugar de los hechos, lo que siempre da sensación de certeza.
El reportaje Buscando a César Chávez celebra los 50 años de inicio de la lucha campesina que cambió para empezar la conciencia del pueblo norteamericano sobre las condiciones de vida que tienen las personas que cultivan y cosechan los alimentos. Mostró a los ojos de todos los habitantes una realidad que no se quiere ver: el trabajo en el campo es duro, durísimo.
En todos sus reportajes, Karla Iberia Sánchez se distingue por estar en el lugar de los hechos, sabe que su tarea como periodista se cumple solo en el momento que el lente de la cámara "toca la noticia".
Destaca la musicalización de Erick Rodríguez Díaz, envía ese mensaje de entusiasmo y melodrama que sella la vida de los trabajadores agrícolas.
COLECCIÓN de García Tsao: 10 mejores películas de Bergman
20 de noviembre 2018
La colección de Leonardo García Tsao
La angustia existencial, la ausencia de Dios, la imposibilidad de la pareja… son algunos de los temas explorados por el sueco Ingmar Bergman, un cineasta singular y trascendente.
Ahora que se cumple el centenario de su natalicio, vale la pena revisar lo mejor de su filmografía.
Pocos títulos como los suyos en la historia del cine han ostentado una belleza tan austera, aunada a un pesimismo devastador.
He aquí diez títulos mayores que se prestan tanto a la interpretación sesuda como al azote garantizado.
Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953).
La crónica de una relación amorosa que decae en cuanto comienzan las responsabilidades, es tratada por Bergman con rara sensibilidad. Hay un marcado contraste entre el ambiente en que la pareja se enamora, durante una vacación veraniega, y el contexto citadino, una vez que ella resulta embarazada y ambos deben vivir juntos en un lugar confinado, donde la chispa se apaga.
Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens Leende,1955).
Esta deliciosa comedia costumbrista, un género infrecuente en Bergman, fue también su primer éxito comercial. En 1900, durante un fin de semana en una casa veraniega, se desarrolla una complicada intriga en la que los personajes de clase alta y sus sirvientes ejercen el juego del amor. Esta graciosa y erótica película fue la inspiración del musical de Broadway, A Little Night Music.
El séptimo sello (Det Sjunde Inseglet, 1957).
Un caballero medieval (Max von Sydow) y su escudero regresan de las Cruzadas y encuentran una Suecia diezmada por la plaga. Todo llevará a un encuentro final con la Muerte. Una definitiva obra maestra, adaptada de una obra teatral del propio Bergman, que le dio renombre internacional. El juego de ajedrez con la Muerte ha sido objeto de imitaciones y parodias.
Fresas salvajes (Smultronstället, 1957).
Una obra capital en la filmografía de Bergman. Un veterano profesor de física viaja en auto para recibir un doctorado honorífico, y aprovecha para explorar su propia personalidad a través de recuerdos y fantasías. Gran actuación del también realizador y actor Victor Sjöström en su última aparición cinematográfica.
Siga leyendo La Colección de García Tsao con las diez mejores películas de Bergman haciendo click ahora mismo (consulte la página 34 de la Revista TelemundoCine impresa en su versión digital).
La compañía VideoDepot, que dirige el Ing. Jorge González, distribuye toda la familia de productos NewTek, incluido el famoso TriCaster y sus robóticas.
Cámara robótica NewTek
Puede funcionar con un flujo tradicional de video en SDI ó HDMI o bajo el protocolo NDI.
Es Full HD / 60 p.
Solo con conectar el cable de red es posible enviar video, control de zoom, paneo y foco y hacerle llegar energía eléctrica.
Cuesta alrededor de 3,000 dls.
Connect Spark NewTek
Para conectar vía WiFi las cámaras a la red NDI.
Cuesta alrededor de 500 dls.
Con ranura SDI para grabar una cámara.
Es para conectar una sola cámara.
4 modelos de Tricaster
Desde la nueva versión TriCaster Mini.
Cuestan desde 6,000 dls. Respaldo VideoDepot.
Todos con NDI.
Repetidor instántaneo y cámara lenta 3Play
También preparado para operar con protocolo NDI.
Precio aproximado: 20,000 dls. con superficie de control.
Módulos de Entrada NewTek
Convierten video SDI a NDI.
Configuración VideoDepot.
VideoDepot es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
AMTEC distribuye marcas como Atomos, Aputure, Blackmagic, Red...
20 de noviembre 2018
Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas
La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez Ríos, distribuye más de 50 marcas para los profesionales del cine, el video y la televisión.
Amtec siempre se ha distinguido por ser distribuidor de marcas altamente confiables, como Anton Bauer, Ikegami, Kino Flo y Harmonic, líderes de la industria.
Amtec sigue impulsando su nueva era con un abanico mayor de marcas con el objetivo de conquistar a más sectores de la industria.
Las nuevas generaciones también pueden encontrar en Amtec a la compañía que responda a sus necesidades con marcas como Atomos, Blackmagic, Canon, Red, iluminación Aputure...
También los productores de series, películas y comerciales tienen en Amtec a la empresa de tecnología que les dará soluciones a la medida.
Y, por supuesto, los canales de televisión y los postproductores siguen teniendo en Amtec a un aliado para dar solución a proyectos de tecnología todo tamaño, incluyendo el diseño integral de un estudio de televisión o una televisora y proyectos llave en mano.
Aquí la presentación de la nueva era Amtec por parte de Andrés Martínez Ríos.
Amtec es Expositor de la
Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
ANDREA González Mereles: mi reto fue el uso del infrarrojo en docuserie Braddock PA
20 de noviembre 2018
Por José Antonio Fernández
La cinefotógrafa Andrea González Mereles, miembro de la Asociación de Cinefotógrafas ADop, explica su experiencia en la docuserie Bradock, PA.
¿Qué cámara utilizaste para la producción y con qué lentes?
Andrea González ADop: Utilizamos varias cámaras: Sony F55 con lentes Zeiss Standard Speeds, Canon C300 MKII, A7SII modificada para infrarrojo con Nikon Nikkor Ai-s y un dron DJI Phantom.
¿Qué iluminación ocupaste?
Andrea González ADop: Luminarias Litemats.
¿Utilizaste estabilizadores?
Andrea González ADop: Sí, Ronin para la A7S II.
¿Qué tono drámatico buscaste en el tratamiento de imagen?
Andrea González ADop: La directora y yo buscábamos exaltar la belleza del paisaje/naturaleza y alcanzar una cercanía y proximidad con los protagonistas de cada cápsula.
Técnicamente, ¿qué configuración utilizaste para conseguir ese tono dramático?
Andrea González ADop: Para exaltar la belleza del paisaje: cámara lenta, uso de infrarrojo, movimientos controlados y tomas áreas.
Para la proximidad con los personajes, cámara en mano y uso de lentes más angulares que me permitieran estar físicamente más cerca de las personas.
¿Te involucraste en el proceso de etalonaje (corrección de color)?
Andrea González ADop: Dos de las cápsulas tuvieron corrección de color en NYC, las otras dos en Los Angeles.
Para NYC, la corrección la hice a distancia.
Preparé un lookbook para mostrarlo a la colorista y empezar a trabajar desde una aproximación más concreta.
La forma en la que trabajamos, la cual no es mi favorita porque hay muchas variables que se salen de tu control, es que la colorista subía versiones a una plataforma digital donde yo y la directora íbamos dando notas.
Para las cápsulas en Los Angeles, la directora y yo estuvimos presentes en la sala de corrección de color.
¿Qué recomendaciones puedes dar para el buen manejo de cámara?
Andrea González ADop: No iba con AC, por lo que se volvió fundamental conocer a fondo menús y shortcuts.
Las cámaras Sony no son tan intuitivas como las de otras marcas, es importante estudiarlas a fondo.
Con la A7S II, es importante estar consciente del rolling shutter y bit depth, conocer sus limitaciones y ver hasta dónde puedes usar la imagen.
La A7S II que ocupamos estaba modificada para registrar el espectro infrarrojo. Mi recomendación sería hacer muchas pruebas y llevarlas a la sala de corrección de color.
¿Cuá fue el reto mayor para tí como cinefotógrafa de la docuserie Braddock PA?
Andrea González ADop: Sin lugar a dudas el mayor reto fue el uso del infrarrojo porque obliga a trabajar la fotografía de una forma totalmente diferente, el infrarrojo ve el mundo de otra manera. No aplican las mismas reglas que con el video del espectro visible.
El uso del infrarrojo requirió que estudiara diversas fuentes y también que hiciera muchas pruebas. Pero no había realmente una fuente que me diera todas las respuestas. Fue un proceso complicado en el que fui haciendo pruebas que resolvían unas preguntas aunque surgían nuevos cuestionamientos, que resolví con estudiar los temas más a fondo y hacer más pruebas. Importante decir que no tuvimos mucho tiempo para hacer pruebas y tampoco logramos disponer de la cámara antes de la filmación.
Un colega director de fotografía me prestó su A7S, que él mismo había modificado hace algunos años. Gracias a ello pude empezar el rodaje preparada y conociendo la cámara.
Por nuestro presupuesto, no tuve la oportunidad de trabajar con la colorista en el momento de hacer las pruebas.
En el infrarrojo la corrección de color es una parte fundamental. Me preocupaba trabajar con la A7S por su bit depth y por la gran necesidad de manipulación del material.
Llevé las pruebas a Resolve, y yo misma trabajé el material hasta alcanzar una imagen que funcionaba para el proyecto. Sabía que la colorista iba a poder trabajarlo más.
Creé LUTS en Resolve y los mandé con el material al terminar la filmación. Me ayudó mucho llevar el material a Resolve y trabajarlo yo misma. A pesar de que no coloreo yo misma mis proyectos, me ayudó a entender cómo exponer el infrarrojo y qué funcionaba.
Por José Antonio Fernández
Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas
La colección de Leonardo García Tsao
Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas
Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas
Por José Antonio Fernández
