La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica CANACINE busca fomentar oportunidades para la creación de contenido para el público latino, que sea atractivo y que conecte con el público. Busca generar, fortalecer y estimular las capacidades de los escritores de guiones mexicanos.

La Incubadora es un Programa de escritura de guiones de largometraje con potencial comercial que será desarrollado en cuatro fases:

• 1.1. Pago a guionista para escritura de guiones: Retribución a guionistas para escribir un guion de largometraje de ficción, que puede ser live action o de animación, a partir del argumento por el que fueron seleccionados por este Programa.

• 1.2. Asesoría (Script Consulting): Las y los guionistas recibirán asesoría de consultores profesionales en escritura de guiones provenientes de la industria audiovisual estadounidense para desarrollar el argumento hasta un tratamiento o tratamientos siguientes.

• 1.3. Lectura de guión: Durante el proceso, y con el objetivo de perfeccionar los diálogos y la dramaturgia, se realizarán lecturas de guión con actrices y actores.

• 1.4. Venta de los guiones: Se generará el material de venta de los guiones, a fin de volverlos atractivos ante posibles compradores y elevar las posibilidades de que entren en la fase de producción.

• Se diseñará, se elaborará y se traducirá al inglés el deck del proyecto, generando valor para toda la cadena productiva, incluyendo a los propios escritores.

• 2.1. Generar contenido audiovisual mexicano atractivo, innovador y que conecte con el público.

• 2.2. Mejorar el desempeño en la taquilla de las películas mexicanas, y contribuir a que en los próximos tres años los largometrajes mexicanos logren:

• · El 15 de participación de mercado de la taquilla global.

• · Que al menos cuatro películas mexicanas al año alcancen más de un millón de espectadores o boletos vendidos.

• 2.3. Fortalecer las capacidades de escritores de guiones mexicanos.

• 2.4. Desarrollar y fortalecer las profesiones de Script Dr. y Script Consultant en la industria mexicana.

• 2.5. Mediante la mejora de los guiones, beneficiar a las empresas y personas que integran la cadena de valor de la industria cinematográfica.

Por José Antonio Fernández

Aztech marca un antes y después en el cine mexicano, llegó el momento de que los efectos visuales sean protagonistas del cine nacional.p> Aztech, película producida por Ulises Guzmán, Issac Basulto y Miguel Ángel Marín, sí marca un antes y después en el cine mexicano.

• En Aztech colaboraron más de 300 personas, grabaron el largometraje en la Ciudad de México, Veracruz y Morelos.

• En cada corto (son varias historias sobre la decadencia del planeta) ocuparon distintos equipos de producción, también diferentes cámaras y cinefotógrafos.

• El principio de Aztech abre con la historia El camino, el espectador ve en pantalla una nave espacial con todos las características exigidas por el cine de Hollywood, sorprende desde el primer segundo la calidad de imagen y sonido. El actor Gustavo Sánchez Parra es el piloto de la nave. Cuidaron cada detalle, todo el corto es hiperrealista, en verdad consiguen que el espectador viva la experiencia de sentirse en el espacio. Impacta y seduce la secuencia, logra que el público goce de inmediato la propuesta de Aztech: se trata de que la audiencia viva en la sala lo que sucede en otros mundos insólitos.

• Participaron más de 30 postproductoras, lo que incluye a artistas de la post y la corrección de color..

  Del nacimiento de la tidea a ver la película en pantalla, les llevó 6 años, cada corto se hizo en diferente tiempo de producción y post. Fue complejo el moderar criterios para todos los participantes, quizá lo más difícil fue que todos los 5equipos comprendieran que al final Aztech es un trabajo que se presenta de forma colectiva.

• Aztech recibió Premios Especiales en el Festival Pantalla de Cristal, también en el Festival Feratum. Ganó Mejor Película en el Festival Cine sin Cine.

• Todos los equipos grabaron mínimo en 2K, dejando en libertad a cada productor para no limitar la creatividad. La libertad es clave siempre, aunque sí fue muy importante que todos entraran en normas. Los casos que decidieron grabar de forma especial fueron resueltos en post con creatividad.

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

Sistemas Digitales en Audio y Video, empresa que dirige Enrique Gutiérrez, promueve la marca Ross, de la que es distribuidor exclusivo para México.

Voyager con Unreal4

• Voyager es la plataforma de gráficos de Ross Video, impulsada por Unreal Engine 4.27 de Epic Games.

• Voyager aprovecha el renderizador más potente y realista del mundo, permite su uso en entornos de Realidad Aumentada, Virtual Studio y XR Virtual LED Studio.

• Ayuda a los usuarios a crear entornos virtuales impresionantes y complejos diseñados para su uso en transmisiones de televisión, eventos corporativos, deportes electrónicos y entretenimiento. Imágenes creadas teniendo en cuenta flexibilidad y velocidad de operación.

• Voyager utiliza la plataforma de control Lucid Studio como una interfaz amigable para el operador, no es necesario que los operadores conozcan el motor Unreal 4.27 para usar el sistema.

• Voyager admite personalización, flexibilidad y escalabilidad en términos de cantidad de cámaras y motores gráficos a través de la integración de las aplicaciones Lucid y Lucid Track.

• El motor de juego Unreal4 utiliza características gráficas avanzadas como partículas, textura dinámica, reflejos y sombras en tiempo real, animación de esqueletos y animación de telas. Como resultado de su amplio conjunto de características gráficas, los diseñadores pueden lograr apariencias realistas con mayor precisión y facilidad que nunca.

• El trackeo permite que se realicen todo tipo de movimientos (viajes) de cámara con los elementos virtuales participando como si fueran elementos reales, lo que da además posibi lidades de desarrollar una dinámica de dirección de cámaras y artística de alta expresión, muy cautivadora.

Fuente: RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Cinetec, que dirigen en mancera Ulrich Brünger y Curd Mai, son expertos en distribuir equipos que contribuyen a alcanzar el máximo Look Cinematográfico.

Placa de Inclinación DENZ

• El ángulo de salida se puede variar y permite la vista hacia arriba o hacia abajo.

• La placa de la marca DENZ destaca por su rigidez y bajo peso, ya que se utilizan materiales resistentes y ultraligeros en su fabricación.

• Rango de Ángulo: de 0 a 58 grados.

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Magnum promueve toda la línea AEQ, como el equipo Phoenix STRATOS. Es un AudioCodec estacionario estéreo. También el Forum IP Split y Lite y los monitores AEQ kROMA 4K.

Monitores 4K LM9000 Kroma de AEQ

• Última tecnología en procesamiento de video

• Paneles con resolución 4K/UHD.

• Alto Rango Dinámico.

• Posibilidad de ajustar cada monitor de manera individual.

• Análisis de la señal de video de entrada tanto para niveles de luminancia como de crominancia.

• Detección y evaluación del nivel de audio de todos los canales mediante vúmetros.

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía FujiFilm México distribuye y promueve una amplia gama de equipos que contribuyen de manera protagónica a conseguir el anhelado Look Cinematográfico que hoy quieren por igual productores de televisión que de cine y video.

Tecnología Cooke

• Fujifilm México promueve la Tecnología Cooke para trabajar metadatos que permiten asegurar la calidad y nivel del Look Cinematográfico, registra en cuadro los datos de enfoque, T Stop y profundidad de campo.

• Registra en tiempo real.

• Además también registra los mapas de sombreado y de distorsión.

• Es el equipo ideal para sincronizar cámaras 3D con Efectos Visuales VFX.

• Desde el lente se puede informar a la cámara cuál es la aberración cromática del lente para que la compense.

• Alcanza a registrar hasta a 300 cuadros por segundo.