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Lea ahora mismo el Informe Especial: La Guerra de la Bandas, primera parte, y conozca por qué se está dando una dura lucha por las concesiones de telecomunicaciones
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Apartir del gobierno de Miguel de la Madrid (1982-1988), en México cambió el modelo político de la industria de la radio, la televisión y de las telecomunicaciones.
Cuando en 1984 el secretario Manuel Bartlet creó los institutos de medios (el Imer para radio, Imevisión para televisión y el Imcine), desmanteló la Productora Nacional de Radio y Televisión (Pronarte), destinada a cubrir con programas de distintos tipos los llamados tiempos oficiales (que eran el 12.5 por ciento de la programación total de cada estación).
Los tiempos oficiales estaban dedicados a programar series de contenido educativo y cultural y de claro beneficio social (como los anuncios de la Secretaría de Salud).
También hizo desaparecer las productoras de cine (Conacite 1 y 2) y Películas Nacionales, la gran distribuidora de cine mexicano, para México y el extranjero.
Los cambios de Bartlet marcaron el fin del modelo en el que se desarrolló el cine y la televisión durante 20 años.
Empezó el fortalecimiento de las grandes empresas. Televisa maduró con el cambio.
Lo invitamos a que siga leyendo el
Informe Especial de Bernardo León: La Guerra de las Bandas, primera parte, en la versión digital de la Revista Telemundo o directamente en la versión de Canal100.com.mx, sección Informe Especiales.
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Julian Smith, Vicepresidente Planning de JWT México, responde al Sondeo: ¿Qué tipo de campañas publicitarias logran elevar las ventas?
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Julian Smith, Vicepresidente Planning de JWT México, responde al Sondeo:
¿Qué tipo de campañas publicitarias logran elevar las ventas?
"Todas las campañas de publicidad deben incrementar las ventas. Existen dos tipos de campañas: las que se enfocan en objetivos de venta de corto plazo y las que son diseñadas para fortalecer una marca a mediano
y largo plazo.
Las campañas del primer tipo, generalmente, contienen información nueva sobre un producto o servicio que debería generar o despertar interés inmediato por parte del consumidor y, a la vez, generar un aumento inmediato en las ventas.
El segundo tipo de campaña debe fortalecer la imagen de los valores de la marca, generando más fidelidad y preferencia.
Este tipo no necesariamente implica un aumento de ventas tan fuerte en el corto plazo, mas debe fortalecer la salud y potencia de la marca en el largo plazo.
El truco publicitario es combinar una campaña en donde se tienen noticias y nueva información, innovación, etcétera, y utilizar esa información para también fortalecer la imagen y los valores de la marca.
Así el anunciante logra sus objetivos de corto plazo y también asegura la construcción del valor y potencia de su marca en el mediano y
largo plazo.
Una manera de combinar ambos tipos de campaña, es cuando las marcas tienen una idea central que puede ser utilizada para dar sentido a la novedad de la marca y también para fortalecer
la imagen".
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Según el crítico Leonardo García Tsao, aquí vea cuáles son las Diez mejores películas de Animación posmoderna
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Han cambiado mucho las formas desde que Steamboat Willie, creación de Walt Disney, estableció el tipo de animación que sería dominante para un público infantil durante décadas.
De un tiempo para acá, la sofisticación de la imagen y una actitud irreverente, han provocado una saludable subversión de las convenciones.
Algunas pueden ser vistas por niños, pero no es su público natural.
Estos son diez ejemplos ilustrativos:
-El submarino amarillo (Yellow Submarine, George Dunning, 1968).
La película animada para la edad de la psicodelia.
La trama -los Beatles salvan al mundo de los Blue Meanies- es un pretexto para ilustrar varias canciones del grupo con inventivos diseños pop de diversas influencias.
Mágica aún sin el uso de alucinógenos u otras sustancias controladas.
-Planeta fantástico (La planète sauvage, 1973).
Una de las primeras muestras -al margen de los vulgares logros de Ralph Bakshi- que la animación podría dirigirse a un público adulto.
Basado en los estupendos dibujos de Roland Topor, el francés René Laloux consiguió una llamativa aventura de ciencia-ficción.
-The Films of the Brothers Quay (1979-86). Los hermanos Stephen y Timothy Quay se han distinguido por su distintivo estilo de animación cuadro-por-cuadro.
El resultado se acerca a lo pesadillesco gracias a la fuerza gráfica y hasta grotesca de sus ocurrencias.
Este es un compilado de sus cortos e incluye Street of Crocodiles, quizás el mejor.
Dé click ahora mismo para seguir leyendo las Diez mejores películas de Animación posmoderna, colaboración de Leonardo García Tsao publicada en la Revista Telemundo (vea pág. 36 de la versión digital).
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La cinta Crepúsculo Rojo, dirigida por Carlos González Morantes, ganó en el Festival Pantalla de Cristal el premio a la Mejor Película Digital. El largometraje de humor negro se desarrolla en la crisis del 94 que derivó en el plan de rescate Fobaproa
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Y la cinta Crepúsculo Rojo ganó en el Festival Pantalla de Cristal 2009 (en la categoría Películas Digitales) los premios por Mejor Película, Mejor Director (Carlos González Morantes), Mejor Fotografía (Jorge Suárez Coellar), Mejor Guión (César Jaime Rodríguez y el mismo González Morantes), Mejor Postproducción (Estudios Churubusco y Fernando Mangino), Mejor Casting (Blanca Estela Limón), Mejor Dirección de Arte (Mauricio D’Aguinaco) y Mejor Actor (Alberto Estrella).
Recibieron Mención Especial del Jurado la actriz Isela Vega, el actor Enoch Leaño y como revelación infantil Jesús Peréa.
Crepúsuculo Rojo, producida por Oscar Blancarte y Carlos González Morantes, fue nominada finalista por Mejor Edición (Jorge Vargas), Mejor Actriz (María Rebeca) y Mejor Actor (César Cubero).
El largometraje se desarrolla en tiempos de la crisis del 94 que derivó en el plan de rescate Fobaproa.
Es una historia del pueblo que está diseñada para ser vista por el pueblo, pero no se trata de una película clásica de narcos o de cómicos galanes.
Es la crónica de lo que le sucede a un hombre de rancho al que le es imposible pagar un préstamo que se vuelve una bola de nieve por los altos intereses.
Crepúsculo Rojo es una buena muestra de lo que serán las películas digitales que están por venir: tintes de humor, contenido de autor, personajes de fuerza, historias humanas de fondo, ritmo y sentido cinematográfico. Harán taquilla. (Juan Ibargüengoitia).
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