Por Lucía Suárez

Siempre ha sido polémico definir qué porcentaje del PIB (Producto Interno Bruto) representan las industrias culturales.

El Producto es la suma de lo que genera toda la economía del país en un año.

• Hay quien considera que en el mundo de la cultura debería incluirse la actividad turística en su totalidad, en tanto justamente está relacionada con zonas arqueológicas, conciertos, presentaciones artísticas, exposiciones y por supuesto intercambio de experiencias y conocimientos entre personas.

• Aquí presentamos porcentajes que revelan qué tanto aporta cada sector cultural a la economía.

• Considere el lector que, según sea la fuente, se calcula que el mundo de la cultura aporta al PIB entre el 3.2 y 5.6 por ciento anual.

• Importante señalar que ningún cálculo hasta hoy incluye la actividad turística como cultura.

• Reproducción de materiales fílmicos en cines y cinetecas, las transmisiones en radio y televisión y las difusiones en línea
  38.6 por ciento.

• Compra de artesanías, adquisición de textiles, cerámicos, joyería, alimentos y otras mercancías elaboradas de manera artesanal
  22.4 por ciento.

• Producción cultural en hogares, la organización de festividades culturales o tradicionales, las donaciones y la difusión de cultura voluntaria realizada por la población representó
  16.8 por ciento

• Libros, periódicos, revistas y otras publicaciones impresas o electrónicas de la industria editorial
  5.2 por ciento.

• Eventos y espectáculos culturales en vivo, como el teatro, la danza, la ópera y otras expresiones artísticas y culturales
  5.0 por ciento.

Por José Antonio Fernández

Alex Z Reynaud realizó la fotografía del largometraje La Orquídea de Jazmín con cámara Canon C300 Mark II.

Luis Yduñate es el director de La orquídea de Jazmín.

Alex Z Reynaud responde algunas preguntas sobre su experiencia en la cinta.

¿Qué cámara utilizaste para la producción y con qué lentes?

• Para el largometraje La Orquídea de Jazmín ocupé Canon C300 Mark II con lentes Rokinon 14mm y Mamiya de Formato Medio.

¿Cuéntame de la iluminación?
• La diseñé para utilizar Arri Sky Panel de 1.20 m, con filtro integrado Steel Blue. También ocupamos Kino Flo Diva Light.

¿Utilizaste estabilizadores?
• Sí, Steadycam para algunos planos secuencias. La película es con pocos movimientos de cámara, a reserva de esos planos secuencia.

¿Qué tono drámatico buscaste en el tratamiento de la imagen?
• Siendo una película de terror, lo que queríamos era precisamente hacer sentir una noche con alto contraste, pero que también tuviera mezcla de temperaturas de color. Se hace notar una distinción entre lo frío (predominante) de la noche y lo poco cálido de los interiores.

Técnicamente, ¿con qué configuración de cámara lograste ese tono dramático deseado?
• Mi gaffer (José Luís Herrera) "voló" el Sky Panel con cuerdas todo el tiempo, siempre lo colocó casi pegado a la ventana. Por dentro bandereábamos para sacar aún más contraste.

• Todos los techos del interior de la casa los forramos con tela de pellón negro, del menos translúcido. El método nos permitió obtener un muy alto contraste aún teniendo una locación en que tanto paredes como techo eran color blanco (los DPs odiamos techos y paredes blancas... jejeje).

¿Te involucraste en el proceso de etalonaje (corrección de color) y cómo?
• Todavía no llegamos a ese proceso, pero definitivamente voy a estar ahí. Ya está pactado.

¿Qué recomendaciones puedes dar para el buen manejo de la cámara Canon C300 y los lentes Rokinon y Mamiya?
• Es importante comentar que, por alguna razon que yo todavía no entiendo, las cámaras Canon Cinema no han sido tan bien recibidas en México. Yo empecé utilizándolas en producciones americanas. Conozco muy bien su desempeño.

• La gran ventaja de la cámara Canon C300 Mark II es que el ISO lo puedes subir hasta 3,200, manteniendo un rango dinámico bastante decente y sin tener ruido. Esta característica fue una gran ventaja por la limitante para iluminar algunas escenas con más reflectores.

  Algunos colegas configuran el ISO de la Canon hasta a 6400, yo no llegué a tanto.

  Te puedo decir que me llevo una muy grata sorpresa luego de utilizar la Canon C300.

¿El reto mayor para ti como cinefotógrafo en la película La orquídea de jazmín?
• Es importante considerar que no tenía una óptica muy fina de cine, casi toda la película la hicimos con el lente Rokinon 14mm. Se decidió así para crear suspenso a través de un lente angular, con planos muy abiertos siempre.

• Los paneos son lentos y los reencuadres muy sutiles.

• Los lentes Mamiya (45mm y un 80mm) los usé precisamente para los encuadres cerrados, permiten lograr una imagen con más detalle.

• Para mi sorpresa, en las pruebas de cámara, al tener el 14mm en hiperfocal, la mayoría de las veces no hubo tanto problema, la diferencia es poco notoria.

• El Rokinon 14mm es un lente T3.1, me animó a subir el ISO para ver el resultado.

• Sin duda es una película que me sacó por completo de mi zona de confort y de esa idea arraigada de que solo las cámaras de ciertos fabricantes son las mejores.

• Hay que romper paradigmas, experimentar, resolver con lo que se tiene y en el set encontrar fortalezas hasta en las debilidades.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Simplemente, que dirigen Mónica Reina y Rune Hansen, fue la primera en América Latina que apostó por distribuir los equipos Blackmagic Design, marca que desde su lanzamiento se presentó en el mercado por desarrollar productos con diseño tecnológico contemporáneo y una muy atractiva relación costo-beneficio.

• Simplemente conoce a fondo los equipos Blackmagic, cuenta con personal especializado para dar soporte, servicio y capacitación, ya sea en sitio o a domicilio, bajo cursos establecidos o con trajes a la medida.

• Simplemente le da siempre un gran espacio en su stand de la Expo Cine Video Televisión al abanico de produtos Blackmagic.

• Simplemente es el único Centro Certificado por Blackmagic en hispanoamérica para impartir Cursos de capacitación en tecnología DaVinci Resolve, que incluyen corrección de color y ahora también mezcla de audio y diseño sonoro.

• DaVinci de Blackmagic es una solución completa de edición y post.

Simplemente es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com La Expo Cine Video Televisión es del miercoles 26 al viernes 28 de junio en el WTC de la Ciudad de México. Ya está abierto el pre-registro de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, entre ahora mismo. #VenALaExpoCineVideoTelevision

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Punto Ti, que dirige la Ing. Aranzazú Gallardo, distribuye toda la línea de equipos Haivision.

Crearon un proyecto especial con los equipos Makito de Haivision para interconectar todas las sedes de Multimedios Televisión.

• La solución Haivision IP es calidad broadcast, es la calidad con la que operan las televisoras.

• El punto de la calidad es principal en televisión, factor de decisión para que Multimedios Televisión eligiera Haivision.

• Todo el sistema Haivision utiliza cable de red convencional.

• Es un proyecto de contribución a gran escala diseñado como traje a la medida a bajo costo (considerablemente a bajo costo).

• Toda la interconexión de todas las sedes de Multimedios Televisión con Haivision es vía red. No utiliza fibra óptica.

• Haivision Makito puede funcionar a través de enlaces dedicados o vía internet para conectarse con las distintas sedes vía los servicios estándar de internet que ofrecen las compañias de telecomunicaciones, como Telmex o Axtel.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Teletec, que dirige el Ing. David Alexander, distribuye toda la línea de equipos Panasonic, marca que fabrica una amplia gama de cámaras diseñadas para distintos tipos de aplicaciones, switchers y también su muy conocida línea de robóticas (son líderes en el mercado).

Robóticas Panasonic

• Modelos de alto desempeño de HD a 4K, que pueden controlarse remotamente.
• Promueven la línea NDI.

• Las Robóticas Panasonic están diseñadas para utilizarse en conciertos, deportes, eventos especiales y también en foros, estudios de noticias, transmisiones de larga duración.

• Cuentan con modelo para intemperie diseñado para colocarse en la zona de porra, en donde el brincoteo de las gradas requiere una cámara robótica con estabilizadory limpiador de lente.

La Expo Cine Video Televisión es del miercoles 26 al viernes 28 de junio en el WTC de la Ciudad de México. Ya está abierto el pre-registro de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, entre ahora mismo. #VenALaExpoCineVideoTelevision

Por: José Antonio Fernández

El reportaje 17 días en el fin del mundo, fue Nominado Finalista como Mejor Reportaje, Mejor Reportero (Alberto Tinoco Guadarrama) y Mejor Postproducción (Carlos Fuentes) y ganó los siguientes premios en el Festival Pantalla de Cristal:

• Mejores Valores de Producción en Pantalla: Benito Sánchez Rojo

• Mejor Fotografía: Benito Sánchez Rojo

• Mejor Banda Sonora / Realización de Audio: Benito Sánchez Rojo /Alejandro Gaspar Rabadán.

• Mejor Banda Sonora / Música: Ricardo Larrea.

• Grabaron en todo su recorrido 22 horas, de las que hicieron una selección muy meticulosa para proyectar dos reportajes. La mayoría de las secuencias capturadas por las seis cámaras fueron tomadas con tripié y grúa de un metro de largo, por eso se sienten perfectas, limpias, no distraen al espectador para cumplir con el objetivo: maravillar con el paisaje y poder observar a los seres vivos de la Antártida como si estuvieran al alcance de la mano, aunque viven "en el fin del mundo".

• Antes de emprender el viaje, Benito Sánchez Rojo realizó múltiples pruebas con las cámaras durante muchos días en distintos horarios en el Centro de la Ciudad de México, exploró cómo se comportaban con diferentes condiciones de luz.
• Todo el tiempo consideró una temperatura de 5600 grados Kelvin. Pidió siempre al equipo que los acompañó en la Antártida que le dieran tiempo para revisar el material capturado. No podían fallar.

• Tanto Alberto Tinoco como Benito Sánchez Rojo sabían que cada toma que hicieran en la Antártida sería irrepetible, por eso debían cuidar todas las escenas y grabar todos los momentos extraordinarios que tuvieran frente a ellos. Aún en lanchas, utilizaron siempre tripiés. El resultado es superior.

• Las tomas submarinas las realizaron con las cámaras Go-Pro utilizando una extensión (tipo monopié). Desde afuera del agua controlaban el punto de vista de cámara, las escenas submarinas sorprenden. Son un deleite.

• Para llegar a la segunda parada, después de Los Pingüinos en las Islas Georges, viajaron otras 90 horas en barco soportando olas de hasta 8 metros de altura: su siguiente punto fue la Península Antártida. El sonido del reportaje, vital para contar la historia porque le da un grado de realidad excepcional, corrió a cargo de Alejandro Gaspar Rabadán.

• Extraordinaria es la belleza de las imágenes, se debe a los buenos ángulos, el gusto estético y conocimiento en el manejo del equipo técnico. De las 22 horas capturadas, hicieron una primera selección de 10 horas y después otra de 6. Esos 360 minutos sirvieron para construir el guión final.