La Oficina de Visitantes y Convenciones de Guadalajara lamenta el sensible fallecimiento a los 77 años, del Maestro Jaime Humberto Hermosillo, quien fue uno de los más destacados cineastas mexicanos que impulsaron el cine y la cultura en la ciudad de Guadalajara.

• Radicaba en la ciudad tapatía e impartía clases en la Escuela de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara

• Formador de incontables cineastas contemporáneos e impulsor de las artes cinematográficas, realizó siempre un cine polémico y analítico

• El Maestro Hermosillo fue, es y será siempre un referente de la industria fílmica mexicana.

• Su trabajo y trayectoria lo colocan como uno de los imprescindibles para los estudiantes de cine mexicano, sus filmes destacan por su calidad y talento.

Fundador del Festival de Cine en Guadalajara, FICG

En la década de los 80´s, Jaime Humberto Hermosillo comenzó a radicar en Guadalajara y a refugiarse en el cine independiente ante la crisis fílmica de la época.

• Durante esos años, abrió las puertas de su casa para invitar a diversos talentos y consolidados de la escena fílmica nacional, con el objetivo de crear ciclos de películas principalmente extranjeras y debatir sobre ellas, entre este círculo de amigos se encontraba un joven inquieto que amaba el cine, Guillermo del Toro.

• Fue hasta 1986 cuando Jaime Humberto les propone a estos amigos fundar la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, y así se mantuvo hasta 2001, cuando tomó el carácter de Festival de Cine, para internacionalizarse en 2002 y consolidarse como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Actualmente es uno de los eventos cinematográficos más importantes de Iberoamérica.

La pasión según Berenice

Estrenada en 1976, La pasión según Berenice dirigida por Hermosillo, obtuvo el Premio Ariel en tres diversas categorías; Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Director

• Contó con las actuaciones de Pedro Armendáriz Jr., Martha Navarro, Emma Roldán y Manuel Ojeda.

• El éxito cinematográfico y el reconocimiento de la industria para esta película fue clave para muchos cineastas en Guadalajara, entre los que se encuentra Guillermo del Toro.

• La cinta aborda la vida de Berenice, regresa a su casa a cuidar a su anciana madre Josefina, luego de que su marido ha muerto. Hay sospechas de que fue ella la que provocó el incendio pero nadie puede probarlo. Días más tarde, Rodrigo se muda al pueblo e inmediatamente nace una atracción entre él y Berenice, misma que los llevará a enfrentar las críticas y un destino cruel en torno a su relación.

Doña Herlinda y su hijo

Basada en un cuento del novelista Jorge López Páez, el filme Doña Herlinda y su hijo fue sin duda una de las películas que consolidaron a Jaime Humberto en la historia del cine mexicano.

• Rodada en 1985 en Guadalajara y Chapala, el filme cuenta con las actuaciones de Lucha Villa, Arturo Meza, Marco Antonio Treviño y Guadalupe del Toro (madre de Guillermo del Toro).
  • El filme retrata la vida de una mamá controladora que sabe el secreto de su hijo Rodolfo, ser homosexual.

  • Ante esta situación decide presentarle un sinfín de mujeres, sin embargo el hijo y su pareja, Ramón, continúan viéndose a escondidas.

  • Sin duda uno de sus trabajos más polémicos y reveladores de la época.

Guillermo del Toro
Sin lugar a dudas uno de los formadores de la carrera del prolífico cineasta tapatío Guillermo del Toro, fue Jaime Humberto Hermosillo.
• En la década de los 80´s, Guillermo asistía a diversos ciclos de cine organizados por Jaime Humberto en su casa, y con el paso del tiempo se fue involucrando en los sets de grabación del Maestro Hermosillo y así aprender los principios del lenguaje cinematográfico.

• Jaime Humberto Hermosillo fue un impulsor de la creatividad de Guillermo del Toro y a pesar de que cada quién tomó rumbos distintos dentro de la industria cinematográfica, Del Toro siempre reconoció que Hermosillo fue un transformador de la cultura fílmica en Guadalajara.

• El largometraje La pasión según Berenice, impactó en demasía a Del Toro, sobre todo en cuanto a posibilidad de ser cineasta en provincia.

• El profesor de la Escuela de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara y fundador de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, no sólo dejó un legado a la industria fílmica en Guadalajara, sino en la cinematografía nacional.

Jaime Humberto Hermosillo desmitificó las realidades sociales y culturales del país.

Mauro Herce AEC recibe el premio Goya a la Mejor Fotografía por la película Lo que arde, dirigida por Oliver Laxe.

• El director Oliver Laxe se distingue por producir sus películas ocupando el tradicional film, no se ha decidido a utilizar cámaras digitales de la nueva era.

• Lo que arde es una película realizada en 16mm con una cámara Arriflex 416 con lentes Zeiss Ultra Prime.

• Sin duda el caso merce un estudio, más hoy que las cámaras digitales han alcanzado un nivel extraordinario de calidad que cuando es dominado por los cinematógrafos logra imágenes que encantan a los espectadores.

• El grado de dificultad de la cinta Lo que arde es mayor para la cinefotografía porque incluye escenas de bosque en llamas que siempre es muy difícil de retratar desde distintos ángulos y distancias, Herce lo resolvió de forma impecable.

• El proceso de revelado fue el tradicional, tanto el fotógrafo como el director debieron esperar como era lo usual.

• Pero Herce domina la técnica de la fotografía, es por eso que también gano el premio Gaudí igualmente por la cinta Lo que arde.

• La película impacta por su historia y encanta por su fotografía, que es muy bella, lo que justamente encierra una contradicción emocional para el espectador.

• El director Oliver Laxe fue premiado antes por sus películas Todos vosotros sois capitanes y Mimosas.

• Realizada en Galicia, en la cinta Lo que arde el cinefotógrafo Mauro Herce AEC consiguió capturar los colores de la región que son reconocidos por su estética natural, los paisajes tiene ese don de hipnotizar.

• Claramente Mauro Herce AEC convirtió a la línea del horizonte en un personaje clave de sus imágenes, permite que el espectador comprenda la magnitud de la tragedia, del fuego, de todos los paisajes. Retrata con maestría la luz incandescente del incendio, el humo que causa terror, las llamas que llegan al blanco-blanco y también la luz brillante del sol. Se respira Galicia, de día y de noche .

• La escena más impactante del largometraje, la del gran árbol que cae en el incendio, les llevó cuatro días de producción.

• Al recibir el Goya, Herce agradeció en especial a lo bomberos que le apoyaron en este trabajo que es sin duda todo un espectáculo visual.

La marca Arri reconfirma que no importa qué tan extremas sean la temperatura o las condiciones del medio ambiente en general, ya sea lluvia o sol, polvo o barro, los productos de iluminación ARRI tienen una reputación comprobada como las herramientas más sólidas y confiables disponibles, por lo que se utilizan ampliamente en casi todas las películas principales, en producciones de televisión y en multitud de estudios y transmisiones en vivo y eventos en todo el mundo.

• También los principales fabricantes de automóviles utilizan accesorios de iluminación ARRI para mostrar sus últimas innovaciones cuando exhibiben sus nuevos modelos, incluso iluminan con ARRI simulaciones de choques durante las pruebas de producto.

• Reconocidos teatros y salas de ópera confían en las luminarias ARRI Theater para crear experiencias de iluminación más emocionantes.

• Los diseñadores de iluminación utilizan los últimos productos ARRI para la iluminación de pasarelas, eventos de moda, alfombras rojas...

• Los fotógrafos exploran las ventajas de las luces ARRI de alta potencia al realizar imágenes fijas y de video.

Cinetec distribuye toda la línea de luminarias Arri.

Cinetec es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Key Lux Chroma, que dirige Carlos de la Torre, realiza sus propias investigaciones para diseñar y fabricar equipos de cine, video y televisión. Los vende de forma directa. Son expertos en luminarias de LEDs y en tecnología para realizar chroma sin necesidad de utilizar green o blue screen.

Dolly Flexible Key Lux

• Key Lux presenta su nuevo producto, es el Dolly Flexible Key Lux, una solución ideal para cualquier tipo de producción.

• Permite moldear el viaje de cámara con distintas curvas, siempre conservando máxima suavidad.

• La manguera está construida con doble aleación, tecnología que le da el poder para ser muy resistente y a la vez flexible.

• La manguera está hecha de forma maciza, no es hueca.

• Soporta hasta 250 kilos.

• Se guarda en un bote, en espiral. Es muy fácil de transportar.

• Distancia hasta de 30 metros de largo. Se instala en 10 minutos.

• Se puede fabricar con largos especiales bajo pedido.

• Utiliza su propio tripié con rueditas, está diseñado para ajustarse en el viaje a la manguera flexible sin producir sobresaltos.

• El tripié utiliza ruedas seguras que no se salen de la manguera.

• El modelo de 12 metros con deslizador vale aproximadamente 900 dls.

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Aianet, que dirige Armando Aguilar, es especialista en la distribución de equipos de iluminación. También realiza proyectos integrales y asesoría para estudios de televisión, foros y salas de espectáculos.

Tubos de LED Kino Flo

• Promueve toda la línea de las legendarias luminarias Kino-Flo. En especial le está dando impulso a los nuevos tubos de LEDs FreeStyle Kino-Flo. - Por su suavidad de luz son ideales para rostros.

• Cuentan con accesorios para mejor manipulación como colocación en el set.

• Luz blanca de 2,700 hasta 5,600 grados Kelvin. Patrón de radiación mayor.

• Incluye la posibilidad de hacer cambios de luz y producir efectos como ambulancia, tele encendida, patrulla, letrero de hotel, fuego, paparazzi, rayos...

• Para manipularse de forma individual o por paquetes de 4.

• Muy recomendadas en escenas con iluminación muy cercana desde cualquier ángulo.

• También para ambientar el set con detalles de luz que dan volumen y profundidad.

• Free Style de Kino-Flo es un gran aliado para cinefotógrafos y gaffers, invita a iluminar el set con creatividad que dé profundidad, volumen y estética moderna a las escenas.

• Permite compensar verde y magenta.

• El kit de 4 tubos vale poco más de 3,000 dls.

Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

La compañía CTT, que dirige Chuyita García Reyes, está especializada en renta de equipo para la producción de series, películas, comerciales, cortos y videoclips.

También renta un extraordinario foro de gran tamaño que cuenta con estacionamiento, sala de maquillaje, dos salas para descanso del elenco, cafetería y sala de juntas.

Grúa Scorpio 10

• Compensador automático del arco generado por el movimiento tanto en horizontal como en vertical.

• Límites del brazo electrónicamente programables.

• Velocidad y Damping ajustables.

• Lector de encoder de Tilt, Pan y Arm para la captura de movimiento. La Electronic Box tiene una pantalla extraíble opcional con acceso a información y características adicionales para la Electronic Box estándar, tales como:

• Visualización en pantalla de la distancia del brazo, grados de Pan y Tilt, altura al eje óptico en metros y pies, velocidad del brazo y Damping.

• Generador de Movimiento del brazo telescópico en relación con el Pan y el Tilt.

• Capacidad de memorizar el movimiento del brazo telescópico.