Fuente: Revista TelemundoCine.com / TencoCápsulas

La compañía Cinetec, que dirige Ulrich Brünger en mancuerna con Curd Mai, tiene un prestigio ganado desde su fundación hace ya más de 20 años.

SPORT 200 Heavy Duty

• El tripié SPORT 200 Heavy Duty es totalmente nuevo

• Ideal para camarógrafos que graban deportes en todas las configuraciones de cámara.

• Permite utilizar lentes de gran tamaño .

• Ofrece rigidez torsional sobresaliente con innovador y nuevo diseño de perfil de aluminio en ángulo conformado, garantiza la máxima resistencia.

Por José Antonio Fernández

Gabriel Retes, Maestro del Cine, siempre demostró en pantalla su capacidad brillante para crear arte cinematográfico. Sus películas, todas muy sensibles, las hizo con el objetivo claro de hacer pensar. Quería que el público se metiera de lleno a sus historias dentro de la sala y que ya fuera de esa sala oscura mágica sintiera la provocación mayor: pensar en la historia vista, reflexionar.

Gabriel Retes dirigió la película El Bulto, en la que también decidió ser el protagonista. Es sin duda uno de los largometrajes más importantes de la historia de México. Se trata de una genial provocación para que los mexicanos de todas las generaciones viajen con su imaginación y recorran el antes y después de su país y lo visualicen también a futuro. Es la película mexicana que mejor explica el valor de la vida y también de cómo el tiempo es factor natural para que se den cambios en el estado de las cosas.

Ninguna otra cinta de nuestra cinematografía invita a un viaje tan extraordinario, autocrítico, revisionista, lastimoso y al mismo tiempo esperanzador. Todos los sentimientos encontrados al mismo tiempo en una sola historia que el espectador actualiza y hace suya en tiempo real en la sala al momento que la ve en pantalla. Es El Bulto la obra maestra de Gabriel Retes.

En el Bulto, Retes es también el productor, actor protagonista y autor del guión (lo escribió en colectivo con Lourdes Elizarrarás y Gabriela Retes).

José Antonio Fernández: El mundo del cine es muy complejo y difícil porque quienes lo hacen se desnudan ante el público, al decir desnudan me refiero a que se muestran tal cual con todas sus potencialidades artísticas, eso sé que genera muchas dificultades, sentimientos encontrados, deseos de seguir y también abandonos.
Yo a ti te veo siempre lleno de energía, con un gran gusto por lo que haces.

Gabriel Retes: Es que para mí el cine es lo que más me gusta hacer en el mundo y creo que es lo que mejor sé hacer.

En tu pregunta te equivocaste al decir que todos se desnudan, no es así. Nos desnudamos en el sentido que dices, los creadores, los cineastas, pero los peliculeros no. La misma palabra lo dice: peli... culeros. Los cineastas sí ponemos en pantalla una exposición completa de nuestra ideología, nuestra manera de pensar y nuestra forma de ver y proponer la estética.

Yo hoy siento que estoy trabajando en la que va a ser mi mejor película. Voy en el décimo tratamiento de la historia. He hecho diez veces mi guión de pe a pa, para agregarle, para quitarle, para bordarle. Y ahora por primera vez en mi carrera, y lo quiero decir para que quede muy claro, me dan fondos públicos antes de empezar a producir. Eso nunca me había sucedido. Ya tengo los fondos de Fidecine.

Antes ya había recibido apoyos de fondos públicos para mis largometrajes, pero me los dieron cuando ya había producido las películas y estaba cerca de terminarlas. Te quiero decir que es totalmente distinto empezar con recursos que arrancar sin dinero, lo que en varias ocasiones me ha sucedido.

Cuando hice Bienvenido Welcome 2 solicité fondos públicos para terminarla. Esa película la hice sin el guión tradicional. Como me pedían un guión clásico, copié mis notas que hago en taquigrafía. Fue un caso curioso ese proceso, me pedían el guión de una cinta que ellos ya podían ver porque ya estaba producida. O sea, nadie podía decirme que el guión no era bueno, ese ya no era el tema para aprobar o no el apoyo, el punto era que vieran el largometraje ya producido al que le faltaba una parte del proceso de postproducción para concluirlo.

Ahora me dieron fondos porque presenté un guión que es muy bueno, les gustó. Con tan buen guión, debe de resultar un muy buen largometraje. El nombre de mi nueva película es Identidad Tomada.

Siga leyendo la entrevista de José Antonio Fernández con Gabriel Retes, haciendo click ahora mismo.

Por José Antonio Fernández

Se viven tiempos difíciles para todos los sectores, en el ambiente se han dado a conocer distintas ideas para que la economía no se detenga.

• Es el caso de la propuesta que hace Sergio Villegas: los profesionales de la escenografía tienen la capacidad creativa y técnica para colaborar con distintas industrias.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía CTT, que dirige María de Jesús García Reyes Chuyita, anuncia que ya tiene disponibles las nuevas cámaras Red Monstro 8K y la Red Gemini 5K.

• CTT cuenta también con la renta de móviles, grúas, dollies y equipos de iluminación y accesorios que acompañan a las cámaras.

• La Red Monstro 8K es muy poderosa, graba 8K a 60 cuadros por segundo.

• Viene con sensor un poco más grande de 35mm, es de 40.96x21.6.

• Importante considerar que la calidad 8K permite una mayor calidad y también la posibilidad de elegir zonas del encuadre para construir secuencias sin que afecte la calidad visual del montaje. Este punto es muy importante porque representa una ventaja mayor para la nueva narrativa audiovisual que busca concentración máxima del espectador con base en detalles que signifiquen para la historia.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Desde el origen, el reto máximo de la tecnología en la industria audiovisual ha sido el cómo capturar las imágenes de un momento, de una escena.

La solución actual para capturar la luz, la escena, son los sensores que se instalan en la cámaras.

Con los sensores colaboran de forma íntima los lentes. Mientras mejor sea la luz que capturan los lentes, entonces los sensores pueden hacer lucir al máximo toda su capacidad tecnológica.

Cámara Panasonic de estudio AK-UC4000

• La cámara Panasonic de estudio AK-UC4000 utiliza un solo sensor que contiene 4,224 x 2376 pixeles, es 4.2K.

• Su tamaño es mayor a que si tuviera tres sensores de 2/3.

• 4.2K significa que cuenta con una superficie mayor para recibir la luz, eso le da mayor sensibilidad, con menor ruido y mayor rango dinámico.

• Ocupa lentes de 2/3 de pulgada.

• Vale 70,000 dls., incluye CCU, viewfinder, control remoto, conectividad.

• Opera de forma simultánea en HD y 4K.

Fuente: RevistaPantalla.com / RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápsulas La compañía Fluotec presentó en la NAB 2019 su luminaria Cinelight 120Quad, panel de luz que incluye controles muy precisos.

• El CineLight 480 Super Quad es un dispositivo de iluminación suave BiColor Tunable DMX LED Long Throw Panel de luz constante de luz blanca pura de alta calidad con difusión intercambiable y un rango CCT de 2700 K a 6700 K.

• Cuenta con una salida constante de luz blanca pura, lo que la convierte en la luminaria más grande y potente del mercado.

• La salida de luz es equivalente a 4 CineLight 120.
• Lo mejor de esta luz es que, a diferencia de los competidores mucho más caros, CineLight 480 Super Quad es una luminaria autónoma que no necesita balastro ni fuente de alimentación.