Por José Antonio Fernández

Julio Di-Bella tiene ya una larga carrera en la televisión mexicana. Conversé con él en la Convención Natpe, en Miami.

Se inició en el canal local de Irapuato, su ciudad natal, en el que fue Director y también conductor de noticias.

Los pocos recursos con los que contaba la estación en ese entonces, no lo frenaban. Con sentido del humor daba el estado del tiempo subiendo a la azotea, desde ahí en vivo hacía su pronóstico al aire libre. Los televidentes lo festejaban.

Su empatía fue tal, que cuando una tormenta inundó el canal los espectadores se volcaron para ayudar. Le llevaron a regalar hasta videocaseteras VHS.

Después Julio Di-Bella aceptó una muy buena invitación de Vicente Fox: le propuso (cuando era gobernador) que dirigiera Radio y Televisión de Guanajuato. Por supuesto, aceptó. Dijo adiós a Irapuato (en donde quedó su sueño de ser Presidente Municipal) y se fue a a vivir a León.p> Lo primero que hizo Di-Bella fue cambiar de lugar la oficina que lo recibió para dirigir RTG: la reubicó justo a la entrada de la estación. Trabajaba a la vista de todos. De nueva cuenta no se detuvo a ver cuántos recursos había, sino qué tanto podía hacer el sistema de radio y televisión con ellos. Su gestión hizo crecer a la televisora pública de Guanajuato.

Cuando Vicente Fox ganó la Presidencia de México, Di-Bella recibió una nueva invitación: dirigir Canal 11.

De nueva cuenta se lanzó con un proyecto que tiene continuidad hasta la fecha: rejuvenecer el canal de Poli con producción diversa y plural. Impulsó un noticiero con información confiable en el que colocó a Adriana Pérez Cañedo como conductora principal y a Rafael Lugo como director (que al tiempo dirigió el Canal), produjo ficción propia (El Diván de Valentina, su serie de mayor éxito) y también se dio espacio para incluir algunos toques de audacia alejados del mochismo que se esperaba del gobierno panista: dio luz verde para que Pablo Orden y Rubén Gómez produjeran la serie Sexo Diario que batió todos los récords de rating del Once. Aún no ha sido superada. Rebasó los 14 puntos.

Lo invitamos a leer la entrevista completa de José Antonio Fernández con Julio Di-Bella haciendo click ahora mismo.

Con la finalidad de apoyar a despachos, agencias de diseño y a todas las empresas en México que utilizan los productos de Adobe y buscan actualizar sus versiones a Creative Cloud (CC), Adobe extiende de julio a agosto de 2013 su promoción del 30 por ciento de descuento más el 20 por ciento al adquirir su membresía anual de Adobe Creative Cloud for Teams.

Quienes pueden acceder a este beneficio son todos aquellos que cuentan con la versión CS3 o posterior, o ya sea con un sólo producto de dichas versiones y se lo hagan saber a su vendedor.

Además del descuento, que en suma representa la mitad del producto, quienes lo compren durante el periodo señalado garantizarán el mismo precio del valor actual para el próximo año, en 2014.

Esta versión de los productos de Adobe fue diseñada específicamente para el sector empresarial. Sin importar si se trata de una pequeña o mediana empresa o un gran corporativo, a través de Creative Cloud for Teams, se puede proporcionar al equipo de diseñadores, creativos, editores, etc. todas las herramientas para que alcancen su máximo potencial.

Con este tipo de apoyos, Adobe busca incentivar que los usuarios de sus programas actualicen sus versiones y conozcan de manera vivencial las grandes ventajas de Creative Cloud, entre ellas, servicios en línea que permiten la colaboración en equipo a distancia, con lo que se ahorran costos y se agilizan los procesos de aprobación.

Simplemente distribuye toda la línea de productos Adobe.

Por José Antonio Fernández

La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas se fundó el 3 de julio de 1946, cumple 67 años de vida.

Desde su origen arrancó con la idea de premiar lo mejor del cine en nuestro país.

De inmediato, en 1947 la Academia lanzó el premio Ariel, reconocimiento que se convirtió en el de mayor relevancia en la industria del cine, como lo sigue siendo hasta hoy.

Actualmente la Academia es subsidiada por un mayor presupuesto anual que le entrega el gobierno federal, alrededor de 11 millones de pesos, lo que le permite diversificar su labor y no sólo concentrarse en la entrega del siempre codiciado Ariel. La idea es que también apoye investigaciones cinematográficas.

El premio Ariel ha tenido dos etapas: de 1947 a 1958, años en los que se dio el gran auge del cine mexicano que conocemos hoy como la época de oro, y de 1972 hasta la fecha.

De 1959 hasta 1971 la Academia vivió una larga crisis que dejó pasamado al Ariel por más de una década.

El total de miembros fundadores es de 23. Destaca observar que sólo hay una mujer en la lista, 3 periodistas y un abogado.

Los miembros fundadores de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas son los siguientes:

Por José Antonio Fernández

Federico González Compeán, una de las principales cabezas que ha dado dimensión mayor a Ocesa, es uno de los personajes más importantes de las industrias del espectáculo/conciertos y también del teatro/teatro y del teatro/espectáculo en México. Igualmente fue hombre clave en el arranque de la nueva época del cine mexicano que tuvo como bandera a Amores Perros, coproducción de Alta Vista Films (Ocesa) con la casa productora Z, de Raúl Olvera y Alejandro González Iñárritu, que revolucionó al cine de todo el planeta. La historia de Guillermo Arriaga llevada a la pantalla es sorprendente, contiene una estética que cambió el rumbo del cine para siempre.

En video/entrevista realizada en la presentación a la prensa de la obra de teatro Salomé, González Compeán me confía lo que me parece una muy buena noticia: Ocesa podría regresar pronto a la producción de películas.

Me dijo también: es más fácil sobrevivir haciendo teatro que produciendo cine, porque hacer películas es demasiado caro.

Aquí la video/entrevista con Federico González Compeán.

Por José Antonio Fernández

Ana Cruz es Directora de Producción y Programación de Canal 22, también realizó la serie Personajes y Escenarios en el mismo 22, de la que se desprendió un libro de entrevistas con personalidades de gran relevancia del mundo cultural de México.

Ana Cruz dice en video/entrevista, entre otras cosas:

Por Juan Ibergüengoitia

María Fernanda Quiroz interpreta a Jennifer en la telenovela Destino que produce Azteca Novelas y transmite Azteca 13.

Jennifer es un personaje que navega con bandera de tonta, cuando en realidad es una mujer malévola que tiene inteligencia.

El objetivo de Jennifer es quitarle a la gente lo que tiene.

Aquí la video/entrevista con María Fernanda Quiroz.

Fuente:Barra Verde/Canal100.com.mx

La Unidad Móvil InSitu está diseñada para digitalizar videotecas:

Por José Antonio Fernández

Raúl Flores preside El Garfio, un taller de creatividad conformado por escritores de películas que producen guiones y que también tuvieron la gran idea de organizar el Encuentro Iberoamericano de Escritores, que ya consiguió realizar su segunda edición en el Centro Cultural Tlatelolco de la Ciudad de México.

Entre otras cosas, en el Encuentro quedó muy en claro un punto: los escritores nunca deben olvidar qué es lo que firman cuando les pagan por un guión.

Sólo hay dos opciones: o ceden sus derechos prácticamente de por vida o dan licencia a quien les pague porque explote la historia por un tiempo limitado sujeto a renovación, lo que quiere decir que seguirán por siempre recibiendo dinero por derechos de autor, de acuerdo a la explotación de su obra.

Aquí la video/entrevista con Raúl Flores, Presidente de El Garfio.

Fuente:Barra Verde/Canal100.com.mx

Representaciones de Audio distribuye los nuevos micrófonos Shure VP83 y VP83F:

Por José Antonio Fernández

Irene Azuela, a quien considero es la mejor actriz de México, interpreta a Salomé en la obra de teatro dirigida por Mauricio Ortíz (Teatro Helénico).

Irene Azuela tiene un gran reto ante sí: se trata de interpretar el deseo y ser deseada. Tiene el poder.

Ha brillado en Quemar las naves y también en Bajo la sal, películas que le valieron el Ariel por Mejor Actriz. Igualmente la vi en la obra de teatro El Buen Canario, soprendente su entrega total en escena.

Luego de que aligerara el paso en la telenovela Bienvenida Realidad y en la serie Paramédicos, producciones en las que no encontré esa Irene Azuela con poder máximo en el set, verla en Salomé genera tremendas expectativas.

Aquí la video/entrevista con Irene Azuela, el día de la presentación a la prensa de Salomé.

Por Juan Ibargüengoitia

En México, todavía en el año 2000 no se acostumbraba que lo electores contaran con encuestas que les sirvieran de brújula para conocer las preferencias electorales previamente a la fecha de elección.

María de las Heras publicó en el 2000 una encuesta que daba como ganador a Vicente Fox, pero esa encuesta se publicó fuera de México.

A partir del 2003 las encuestas empezarona a acompañar todo tipo de elecciones, pero en 2012 sufrieron un tropiezo del que todavía no logran recuperarse.

Parece que las encuestas no son ya un indicador que prestigie a los medios y sea confiable para los electores, al menos no lo son por el momento.

En las elecciones de este 7 de julio de 2013 cuando podrían salir a votar hasta 32 millones de ciudadanos, poco o nada se habla de encuestas en los medios de comunicación. Todo un tema.

Votación de la semana anterior:

¿Cree usted que fue una buena idea que el personaje de Cantinflas sea interpretado por el actor español Óscar Jaenada?

Por José Antonio Fernández

El modelo mexicano de televisión se enriqueció cuando Adolfo López Mateos aceptó la propuesta de Alejo Peralta para lanzar un canal desde el Instituto Politécnico Nacional.

Su preocupación, la de Peralta compartida por Eugenio Méndez Docurro, era genuina y generosa: querían brindar contenido cultural y educativo a la población. El Once fue el primer canal de televisión pública en América Latina.

Así se conformó de origen el modelo industrial de la televisión mexicana. Ahora la nueva Gran Ley regresa a ese modelo original de los cincuentas, que brilla con luz propia y demuestra que no debió cambiarse:

Tessy Heyser, Senior Art Director & Freelance en el mercado hispano de Estados Unidos, responde al Sondeo entre publicistas:

Creo que una de ellas podría ser la del Hospital Dalinde, porque creativamente fue un reto poder vender la campaña en un sector bien complicado donde no se acostumbraba hacer creatividad.

Visualmente es muy diferente, con colores totalmente separados de los blancos y los azules que eran los que utilizaban.

Estratégicamente fue uno de los mejores desafíos que he tenido porque había que convencer a las personas de que su vida está en buenas manos

El objetivo era llevar gente al hospital, pero para atraer a las personas primero teníamos que despertar el interés del público por consumir los servicios intermedios de diagnóstico, en pocas palabras hacerse un check up anual.

El concepto fue “Te queremos de vuelta en casa”.

Lo más complicado fue convencer al cliente que debíamos decirle a las personas: “no te queremos aquí, vete a casa”, es preferible un check up a tiempo a que te pase algo más grave.

La campaña se dividió en dos:

Una fue en carteleras, donde todos los mensajes eran emocionales, y otra en vallas totalmente racional, yo creo que hasta cruda, pero era la única forma de convencer a los consumidores que era preferible checarse una vez al año.

Como no tenemos la costumbre de la prevención, daba un poco de miedo saber cómo iban a tomar la campaña.

Creamos un 01 800 para medir las llamadas que entraban directamente de la campaña. Hicimos materiales tipo postales con olor a éter, que decían: “a nadie le gusta el olor a hospital, por eso en Dalinde te queremos de vuelta en casa”.

Me llenó de satisfacción hacer una campaña que se produjo tal cual fue concebida con resultados favorables.

Fuente: Barra Verde/Canal100.com.mx

La compañía NewTek se hizo famosa en la producción de video cuando a finales de los ochenta lanzó al mercado el famoso VideoToaster que ganó un premio Emmy en 1993, mismo año en el que lanzaron el programa Lightwave, animación en 3D.

Desde entonces NewTek siempre ha fabricado productos todo en uno que son una gran solución para los productores de video y televisión.

En 2006 lanzan el Tricaster, un todo en uno muy seductor.

Tricaster reúne hasta siete equipos en cada modelo: editor no-lineal, generador de caracteres y gráficos, switcher, grabadora, set virtual y streaming.

Por ser tan versátil y por su alto nivel de calidad, es una gran solución para productoras y televisoras de todo tamaño.

Ideal es el Tricaster para producir y salir en vivo en todas las plataformas de manera simultánea.

Ticaster: Todo en uno con operación muy amigable:

Todos los modelos Tricaster son solución todo en uno. Facilitan al máximo la producción de video y televisión en vivo para distribución multiplataforma:

Por José Antonio Fernández

La agencia Element se acercó a Cineconcepto con una idea creativa para la campaña de Doritos Inferno: se trataba de que las chicas protagonistas fueran bajando de piso hasta llegar al infierno.

La historia resultó ideal para que el director del anuncio con el apoyo total de la agencia Element y de la misma marca, y junto con la casa postproductora Kinetic lab (Alejandro Viladoms), dieran todos juntos rienda suelta a su imaginación para poner en pantalla una producción memorable en todos los sentidos. Tome en cuenta el lector que Rigoberto Castañeda es el director de Kilómetro 31 (que ya prepara la segunda parte).

El comercial Doritos Inferno tuvo 6 nominaciones como Finalista en el Festival pantalla de Cristal, incluyendo Mejor Anuncio, y ganó 4 premios: Mejores Valores de Producción en Pantalla (Rigoberto Castañeda y Gerardo Tagle), Mejor Diseño de Audio (E-Sound), Mejor Dirección de Arte (Raymundo Cyber) y Mejor Color, Pintado y Retoque ( Kinetik Lab, Alejandro Viladoms).

Contra lo que pudiera pensar cualquier experto que vea Doritos Inferno cualquier número de veces, lo cierto es que los efectos del comercial fueron realizados en su mayoría al momento de la producción.

Como fue rodado con la cámara digital Arri Alexa, el fotógrafo tuvo la oportunidad de apostar con todo y mostrar de inmediato lo que podía conseguir utilizando reflejos, vidrios y una serie de trucos que domina.

Ante la evidencia, decidieron sacarle jugo máximo a los valores de producción en el set.

Por José Antonio Fernández

Felipe Cazals estrenó en el Festival de Cine en Guadalajara su más reciente película: El ciudadano Buelna, en la que de nueva cuenta se lanza a explicarle al espectador quién es quién en lo más profundo de nuestra historia contemporánea. Retrata quién ganó y quién perdió la Revolución Mexicana.

A través de la pantalla, en cada uno de sus largometrajes Cazals ha acercado una y otra vez al espectador al ser profundo del sistema político-ideológico mexicano. Incomoda ver sus historias porque jamás pasa por alto situaciones de miseria e injusticia. Nada suaviza.

Golpea conciencia, corazón y mente del público sin piedad con el único afán de despertar su pensamiento, sentido común y espíritu crítico.

Sus películas no pueden pasar de moda: Canoa, El Apando, Las Poquianchis, Bajo la metralla, los Motivos de Luz, Su Altesa Serenísima, El Ciudadano Buelna y todas las demás, son didáctica pura: en cada una logra que aparezca en la mente del espectador una pieza más del infinito rompecabezas de ese complejo mundo que es México.

Por Juan Ibargüengoitia

Y Cuates de Australia fue Nominado Finalista del Festival Pantalla de Cristal por Mejor Documental.

Su realizador, Everardo González, ganó el premio al Mejor Director. Se convirtió ya en el documentalista social número uno de México. Su obra es esperada. Hace documental de autor. Toma todos los riesgos cada vez que se lanza con una nueva producción.

Los documentales de Everardo González forman actualmente un catálogo que califico como indispensable en el género.

Aquí sus cuatro documentales que claifico como joyas, en todos los casos el contenido revela todo un contexto social, trasciende el intimismo y va mucho más allá de la política (son sus mayores cualidades):

Fuente: Barra Verde/Canal100.com.mx

La máxima estrella de la cinematogafía digital Sony es la cámara F65.

Fuente: Barra Verde/Canal100.com.mx

Sistemas Digitales distribuye el sistema robótico Furio fabricado por Ross:

Por José Antonio Fernández

Francisco Javier Tirado Kelly, conocido como Javier Oteka, ha enviado más de 100 solicitudes de información a Imcine con el objetivo de conocer a detalle cifras de todo tipo: rentabilidad, destino de los recursos públicos, número de películas estrenadas, contratos con empresas privadas y muchos temas más.

El pasado 28 de junio dio a conocer que recibió una carta de Pablo Flores Fernández, Coordinador General de Imcine, que contiene información que considero muy valiosa para la comunidad cinematográfica.