Por José Antonio Fernández

El Festival de Cine en Guadalajara, que dirige Estrella Araiza, se engalanó con la presencia del multipremiado cinefotógrafo Vittorio Storaro, quien impartió una Clase Magistral en el Centro Cultural de la UdeG.

Storaro, ganador de tres premios Oscar a la Mejor Cinefotografía por Apocalypse Now (1979), Reds (1981) y El último emperador (1987), inspiró a la comunidad cinematográfica que se dio cita en la sala.

Escucharlo fue un acontecimiento extraordinario, por su sensibilidad como artista y ser humano, por su generosidad al compartir sus experiencias, conocimientos y sabiduría, y también por permitirnos conocer con profundidad su manera de ver la vida y el arte de la pantalla en lo particular.

Conceptos Storaro
• El cinefotógrafo no es un fotógrafo, es un cinefotógrafo, que es muy distinto.

• El cinefotógrafo escribe historias en movimiento con las imágenes.

• El cinefotógrafo debe enfocar en la historia, en esa idea en pantalla que tiene el poder.

• El cinefotógrafo pertenece a una orquesta, no es un ser solitario.

• El cinefotógrafo debe comprender muy bien, a fondo, esa historia que se va a contar. También debe comprender lo que quiere el director, es su colaborador para contar esa historia.

• Les aconsejo a los cinefotógrafos: di que no cuando veas que esa historia no la debes hacer, en verdad debes decir un NO.

• Los nombres que más mencionó en su Clase Magistral: Caravaggio, Bertolucci, Warren Beatty, Coppola y Carlos Saura. También hizo mención de Alfonso Arau.

• Ha publicado 4 libros sobre cinefotografía, a su actividad como cinefotógrafo le llama Escribir la cinefotografía.

• Afirma Storaro:
  • Cuanto más entiendas la historia, más significado le darás a esa historia con tu cinefotografía.

  • Las nuevas tecnologías me gustan, no hay que tenerles miedo porque las historias están en la mente.

  • Soy un hombre afortunado, he tenido mucha suerte. La suerte cuenta (también) mucho en la vida.

  • Mi padre era proyeccionista, él me impulsó a que yo me convirtiera en cinefotógrafo.

  • La cinefotografía interactúa todo el tiempo con oscuridad, penumbra y luz. De eso se trata el arte de la cinefotografía.

  • Dentro de una iglesia, al ver cómo entraban los rayos de luz, fue cuando entendí el poder de la luz.

  • Los cinefotógrafos y la gente de cine no somos deidades, somos gente de carne y hueso.

  • El cine no es lo real.

  • La luz puede ser real o artificial.

  • El cinefotógrafo debe decidir siempre en comunicación con el director, es quien tiene toda la historia, toda, en su mente.

  • Con Carlos Saura, yo me encargo de la luz y Saura de la cámara.

  • Todos los géneros se pueden combinar en una misma historia.

  • No puedes crecer solo, creces con los demás.

• Sobre los colores, Storaro tiene su propia explicación. Dice que los colores en el cine cuentan el dramatismo del momento de la historia.
  • Rojo y naranja son la niñez.

  • Amarillo es adolescencia, sexualidad.

  • Verde es la edad universitaria.

  • El nivel máximo de concentración es el índigo, la edad madura, combina razonamiento y pasión.

  • El último color de la vida del ser humano es el violeta, más espiritual y menos físico.

Vittorio Storaro es cinefotógrafo, filósofo y poeta de la luz. Expresa su pasión, su esencia en cada concepto, en cada palabra.

¡Gracias, Maestro Storaro!

Por José Antonio Fernández

Carlos Slim ofreció una Conferencia de Prensa en febrero de 2024 con el siguiente objetivo:

• "Para responder a todo eso que se dice, se opina y se escribe en medios y redes sociales".

Slim cuenta su historia

Aquí una lista de descripciones, explicaciones y respuestas que compartió el Ing. Carlos Slim sobre su historia, compañías e inversiones, lo hizo de forma abierta a lo largo de más de tres horas aceptando cualquier tipo de preguntas.

• No sobra decir que a Carlos Slim le disgusta esa falacia que ha surgido en medios y corre por las redes sociales desde hace algunos meses: eso de que ha sido beneficiado de forma especial por el gobierno de AMLO, lo cual rechaza de forma contundente.

• Explicó que no es así, una prueba de ello es que de hecho su compañía Telmex sigue esperando le otorguen la concesión para vender tele de paga, tal y como lo hacen sus competidores Izzi, Totalplay y Megacable.

• La idea de esta reunión es comentar la historia del Grupo Carso (de Carlos Slim), del Grupo Inbursa. Y lo hago por todas las cosas que se dicen, se escriben y opinan. Es muy importante que nuestra historia quede muy clara.

Aquí el link para leer las declaraciones de Carlos Slim que sin duda son clave para comprender cómo ha logrado el desarrollo extraordinario de sus empresas y también, consulte la página 70 de la Revista TelemundoCine núm. 195 en RevistaPantalla.com revistapantalla.com

Aquí la Lista de las 10 películas más taquilleras en salas de cine en México 2023:

1 Super Mario Bros La Pelicula 22,745,018 asistentes

2 Barbie 12,972,353 asistentes

3 Rápidos y Furiosos X 9,764,104 asistentes

4 Guardianes de la Galaxia V3 9,353,685 asistentes

5 Spider-Man A traves del Spider 7,392,333 asistentes

6 Five Nights at Freddys La Película 6,451,823 asistentes

7 La Monja 2 5,892,024 asistentes

8 La Sirenita 5,249,972 asistentes

9 Megalodon 2 El Gran Abismo 5,613,670 asistentes

10 Elementos 5,591,148 asistentes

Por José Antonio Fernández

Carlos Quintana, Director General de Lagencita (agencia de publicidad de Lyncott), y Leonardo Herrera (Creativo), establecieron contacto con Juan Carlos Záizar, Director de la casa productora Dolfilms, para realizar la idea publicitaria de su anuncio Lyncott Sensacional, con toda su alegría.

• "Cada comercial es una posibilidad de divertirse y de realizar imágenes nuevas y sorprendentes" esa es la filosofía de Juan Carlos Záizar y Dolfilms. "No hay idea pequeña, todas deben ser espectaculares y lo más llamativas que sea posible. Siempre damos lo más que se pueda".

• Juan Carlos Záizar puso manos a la obra, de inmediato pensó en crear ideas creativas que incluyeran efectos visuales que llamaran la atención.

• Imaginó efectos orgánicos que se sintieran propios de los personajes y a la vez inesperados, y que no fueran digitales. Efectos visuales que se integraran a la idea creativa.

• Para llegar al público objetivo, los protagonistas son un chef, una ama de casa y sus hijos. En el comercial se da una especie de competencia entre la cocina del chef y la de la ama de casa.

Por José Antonio Fernández

Uno de los objetivos principales del Festival Pantalla de Cristal es ser justo ese lugar en el que se descubran nuevas tendencias narrativas, es el caso de Huellas de luz.

• Es sorprendente la forma en la que está contada la historia.

• Quien vea Huellas de Luz, producción de UaaTV (Universidad Autónoma de Aguascalientes TV) querrá por supuesto utilizar la solución tecnológica, advertimos que sólo aquí podrán conocer el cómo se hizo.

Las autoridades de la Universidad Autónoma de Aguascalientes le pidieron a su canal UaaTV, que dirige el Ing. Uriel Landeros, que prepararan una producción especial para celebrar el aniversario del gran centro educativo hidrocálido.

• Entonces fue que Enrique Martínez, productor y Director de Contenidos de la UaaTV, empezó a pensar distintas propuestas.

• Es importante subrayar que la Solución Tecnológica es propia, no se hizo con un software especial.

• El reto era complejo porque las instalaciones originales universitarias han tenido distintas remodelaciones, no existe ese edificio emblemático, el campus es muy moderno.

• Entonces fue que Enrique Martínez consideró que podían invitar a la Facultad de Arquitectura de la misma universidad para que construyera distintas maquetas que permitieran recrear el campus original. Las hicieron.

• Al grabar las maquetas, Martínez se dio cuenta que la narración sería muy fría, era necesario incluir ahí a estudiantes y maestros. No sería fácil aterrizar la idea, pero estudió el cómo hacerlo y dio en el blanco.

Incluir gente caminando en las maquetas reales tamaño maqueta, sin animaciones de por medio, era el reto a vencer.

• Lo que importaba más para la realización era que el espectador viera las maquetas como maquetas, eso daría pie a sorprenderlo al momento en el que en pantalla aparecieran los alumnos y maestros caminando por el campus (por las maquetas que se ven maquetas, tal cual son)

• Las maquetas tienen un alto grado de detalle y son muy bellas, se notan magnas, de gran tamaño, y se ven aún más majestuosas al momento en el que las personas reales interactúan en sus espacios sin que se sientan ajenas a sus pasillos y jardines.

• Se da una magia muy especial em pantalla.

• Martínez estudió el color de las maquetas para que también todo el conjunto lograra un nivel de alta estética

Por José Antonio Fernández

Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia lanzaron un mensaje a todos los que colaboran con Grupo Televisa México, en TelevisaUnivision y a sus inversionistas:

• En "petit comité" presentaron el show espectáculo de Katy Perry.

• El significado es obvio: todos tranquilos, nos va tan bien que nos damos el lujo de traer a la Perry a la Ciudad de México para disfrutar de su espectáculo junto con clientes y amigos.

También Grupo Televisa México vive una nueva era que tiene todo para seguir con su dinamismo.

PRESENTA Julio Carlos su puesta en escena Cabaret Peligro en el Brok de la Roma CDMX. Aquí videoentrevista

Multiganador del Festival Pantalla de Cristal por la extraordinaria calidad y propuestas estéticas de sus videoclips, comerciales y documental, el director Julio Carlos presenta ahora una obra de teatro en el restaurante gourmet Brok, que se ubica en la Colonia Roma.

• Ingeniosa, sorprendente, hace pensar. Es también actual, confrontativa y divierte.

• La música y la magia son corazón de Cabaret Peligro.

• El lugar se convierte en una caja de sorpresas.

Por Bernarda Bermeo

Aquí 14 reglas de Oro para Guionistas que compartió Daniel de la Vega en ponencia presentada en el CCC.

• No manden guión en Working Progress, es mala idea hacerlo.

• La industria del terror en América Latina está en desarrollo, vive sus propios aprendizajes y errores.

• Los guionistas de terror trabajan durísimo para consolidar sus historias.

• El guión de terror es muy especializado.

• Normalmente las buenas películas de terror están dirigidas por directores especializados en terror.

• El terror vende, es una frase de moda.

• En general el cine de terror en América Latina es malo, malo por el guión y no porque el guionista sea malo.

• Los guiones que se conversan con otros guionistas y que se trabajan más, son normalmente mejores.

• Son buenos los laboratorios de guión, perfeccionan mucho los guiones.

• Cuidado con cambiar de género el guión conforme avanza la historia, es como una traición. Aclarando que se pueden mezclar géneros.

• Nunca presentes una historia hablando de otra película ya hecha. No. Habla de tu película, no necesitas hablar de ninguna otra. Cuando hablas de otra, mandas el mensaje de que no es fuerte tu guión.

• Producir ciencia ficción está también de moda.

• No vendas tu guión como no es.

• Hay que vender el guión como es.

Esta pregunta la contestaron asistentes a la XXXI ExpoPantalla, es la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.

¿Qué canales de televisión o plataformas ve más seguido?

• Netflix 77.5 por ciento

• YouTube 60.3 por ciento

• HBO Max 57.3 por ciento

• Amazon Prime Video 46.9 por ciento

• Disney 43.5 por ciento

• Televisión abierta 27.1 por ciento

• Televisión de paga 25.2 por ciento

• Vix 19.1 por ciento

• Claro Video 8.4 por ciento

• Filmin Latino 6.1 por ciento

Por Bernardo León

Ahora que está entrando con gran fuerza la Inteligencia Artificial, es importante avisar que no tendremos una Solución Total, eso solo sucede /y con trabajos en las películas de Hollywood.

• La Inteligencia Artificial la veremos solución por solución, y será importante considerar que distintas inteligencias artificiales sean compatibles entre sí, que se hablen.

• Solución por solución es lo que cada quien debe estudiar, sin olvidar que las inteligencias artificiales se puedan interconectar para que se ayuden entre sí y colaboren con todo el ecosistema.

• No debe olvidarse que la Inteligencia Artificial requiere entrenamiento, que habla un lenguaje y que ese lenguaje puede o no ser compatible entre las distintas marcas.

Por Bernardo León

Robots con Inteligencia Artificial IA en industria audiovisual serán presenciales, virtuales y vía softwares.

• Sí veremos cada vez más seguido Robots IA presenciales en pantalla, inluso conviviendo con conductores humanos. Igual con actrices y actores.

• También por supuesto seguirán presentándose Robots Virtuales IA en pantalla con todas sus capacidades, exigen que conductores, actrices y actores interactúen de forma natural con ellos (o sea, que sepan reaccionar).

• Y los Robots IA en Softwares siguen su desarrollo y estarán cada vez más presentes para dar dinamismo a producciones en vivo, edición y post.